TOP 10 AMIGOS Y COMPAÑEROS (Parte V)

No es, desde luego, la primera vez que hablamos en el blog de estos estupendos dibus, que ya fueron mencionados por aquí. Pero es que estos jovencitos de "La banda del patio" merecen sin duda un puesto en el ecuador de nuestro ranking, que estará poblado por, precisamente, pandillas de amigos como ellos. Todos hemos tenido una pandilla en el cole, cuando éramos niños. Es importante al crecer sentir que formas partes de algo, integrarte y desarrollar en un grupo tus habilidades sociales. Es difícil que las amistades del colegio se mantengan durante toda la vida, por más que nos quieran decir las películas, eso es muy raro y poco común. Lo habitual es que el tiempo vaya marcando las distancias, y también intervienen otros factores, como cambios de colegio o de ciudad, acabar asistiendo a institutos distintos, o simplemente, que al crecer y madurar, la gente cambia y ve las cosas de otra forma, y en ocasiones, amigos de la infancia al llegar a la adolescencia se descubren el uno al otro como totalmente desconocidos. Pero pase lo pase, y aún con todo, las amistades del colegio se suelen recordar después de un modo entrañable, quizá, porque son puras e inocentes, y no miramos como es ese amigo o amiga con quien jugamos, sino simplemente, lo que nos divertimos juntos. Ese es el caso de los chicos de esta banda, esta pandilla de la Escuela de la Calle Tercera, que aun siendo tan distintos, no hay nada más importante para ellos que la amistad que les une, y que les lleva a seguir así de unidos frente a casi cualquier cosa, y a luchar juntos por aquello en lo que creen.

Para despistados, presentamos a la banda otra vez. T.J se podría definir como el líder del grupo. Es un chico travieso, aunque de buen corazón, y con mucho carisma, que consigue que sus compañeros se unan a él para luchar por causas a menudo perdidas. Tiene labia y es un tanto pícaro, pero en el fondo, siempre tiene buenas intenciones. Vince es el atleta del grupo, es bueno es los deportes como carreras, o baloncesto, aunque también mostró tener otras aficiones como la cocina, y quizá por ser el deportista de la pandilla, es muy competitivo, y a veces un poco fantasma. Menos mal que están ahí sus amigos para bajarle los ánimos y conseguir que no se pique con tanta facilidad, sobre todo ante las provocaciones de Lawson, el matón de quinto curso. Mickey es un grandullón sensible, y con corazón de poeta, al que le encanta leer y escribir. Aprecia la belleza de las pequeñas cosas, como una mariposa, o el arco iris. Gus es el pequeño del grupo, el tímido hijo de un militar al que la pandilla acogió cuando llegó nuevo al cole. Le cuesta hacer amigos porque, debido a que padre cambia a menudo de destino en su trabajo en el ejército, él ha cambiado muchas veces de colegio. Pero enseguida se integra en el grupo, y forma parte de él. En cuanto a las chicas, Gretchen es muy inteligente, le encantan las ciencias y las mates, y es un as en esas asignaturas. A menudo puede ser un poco huraña, pero sus amigos le harán saber que hay todo un mundo fuera de los libros y del laboratorio de ciencias. Spinelli es una chica dura, para nada le van las cosas "de chicas" como las princesas, la moda, el maquillaje... a ella le encantan los camiones monstruo, la lucha libre y el boxeo, y no quiere ser como las otras niñas. aunque en más de una ocasión, sacará su lado más femenino y dulce.

Como veis, se trata de seis niños muy diferentes, creciendo juntos, y haciendo frente juntos a los retos que supone crecer. Siempre con buen humor y sensibilidad, la serie y las películas inspiradas en ella tratan temas como las injusticias, el acoso escolar, las relaciones familiares, las relaciones entre profesores y alumnos, o entre chicos y chicas. A la pandilla protagonista la acompañan siempre un divertido elenco de secundarios, como los traviesos párvulos, la niña de las galletas de maiz, la columpiadora, la chica al revés, el niño gurú, los excavadores, el chivato de Randall, el rey Bob, o las Ashleys locas por la moda y los cotilleos. En cuanto a los profes, la malhumorada cuidadora del patio, la señorita Finster, y el director del colegio, el señor Prickley, a menudo tendrán el papel de antagonistas, sí, pero ellos sabrán también verse en los ojos de los chicos, y reconciliarse con el niño que fueron, así que se unirán a las locuras de la pandilla en más de una ocasión. Sin duda ninguna, esta pandilla demuestra con crecer la fuerza y el valor de la amistad, y como, permaneciendo unidos, se pueden lograr grandes cosas. Yo personalmente, siempre imaginé un futuro brillante para estos chicos. Con su labia y su carisma, veo a T,J. teniendo una fulgurante carrera política, como senador, o tal vez, como sueña en algún que otro capítulo, en la mismísima Casa Blanca. Vince sería una estrella de la NBA, sin duda. Mickey, con su imaginación y talento para escribir, y su amor por la fantasía, sería un autor de éxito, algo así como el nuevo Tolkien. Gus seguiría los pasos de su padre en el ejército, deseo que expresa en más de una ocasión en la serie. Gretchen sería una afamada científica, que llegaría incluso al Nobel de Física o Matemáticas. Y Spinelli... bueno, según aquel capítulo de las profesiones, ella no parece que lo tenga tan claro, pero seguro que, en algún momento, surgirá la vocación en ella. ¿Qué tal especialista de cine, de las que hacen las escenas peligrosas? Le pega, ¿verdad? En fin, lleguen a donde lleguen, estos chicos seguro que nunca olvidarán sus años en la Escuela de la Calle Tercera, ni la amistad que tenían allí, de la guardarán estupendos recuerdos toda la vida. Y vosotros, seáis niños o adultos, no sé que esperáis para echarle un vistazo a estos preciosos dibus que nos recuerdan el valor de la amistad por encima de todas las cosas. Cerramos con vídeo de la intro, y por hoy, nada más. Pero no os vayáis lejos, que volvemos pronto, y con mucho más. ¡¡Saludos!!

CARRIE 2013 (Reseña)

Sí, amigos y amigas. Ayer fui al cine a ver el remake de una de esas historias que creo que no era una mala idea revisar, considerando que ya hace unas pocas décadas que Brian de Palma hizo la primera versión de esta novela de Stephen King, primer éxito del rey del terror. Ya hice la pertinente reseña de la novela y de la peli originales por aquí, y dejé caer que, como bien recalca su autor, Carrie no es ni de lejos la mejor de sus novelas, pero si la primera que le reportó cierto éxito, y sin la cual, no creo que hubiera seguido escribiendo otras mucho más elaboradas y mejores. Refresco el dato de que Carrie nació como el reto que lanzó a King una lectora de una de las revistas de literatura con las que él colaboraba, y que le instó a escribir una historia con una protagonista femenina, en lugar de tanta testosterona como destilaban sus escritos de entonces. Él aceptó encantado el reto y escogió como heroína ( o más bien, aintiheroína) a una joven tímida, que sufría el constante acoso de sus compañeros de clase, y se vengaba después de ello haciendo uso de sus potentes poderes telekinéticos. Ya sabéis lo que me fascina el tema de los superpoderes, ya hice un ranking al respecto hace mucho tiempo, y también muchos sabéis que, si me dieran a elegir y fuera posible, escogería precisamente ese poder: la telekinesis. De nuevo me parece importante deciros que no me resulta difícil sentirme identificada con la protagonista de esta historia: como Carrie, yo también sufrí el acoso escolar en su día, y se la rabia e impotencia que se siente, y sí, las ganas de reventar a más de uno contra la pared. Quizá por la mezcla de mi fascinación por los poderes, y por ese tema, me atrae, y me gusta esta historia, y me duele que esta pobre chica no encontrara ese final feliz que todos merecemos. Otra cosa que comenté en su día, es que, a fecha de hoy, la versión de Brian de Palma, si bien hace buen uso de los recursos técnicos que tenía en su momento, queda un poquito floja. En mi mente había algo mucho, mucho más gordo que eso al leer en el libro como Carrie desata todo su poder, y siempre he creído que un telekinético con un berrinche es algo tan temible, que más te vale esconderte o echarte a correr, porque su efecto puede ser devastador y hay muy pocas formas de detenerle. Es por eso que, cuando oí que habría una nueva versión de esta historia, supe enseguida que no iba a perdérmela ni por un segundo. Y aquí os traigo esta reseña, que se centrará no solo en lo positivo y negativo del remake, sino también en sus diferencias y similitudes con la original, que me parece interesante mencionarlas, y es por ahí por donde empezaremos, si os parece.

El remake no se abre, como hacía la versión de Brian de Palma, con la famosa escena en que Carrie descubre que tiene el período en las duchas, y el resto de las chicas se meten con ella por asustarse al no saber que le sucede, y le arrojan tampones y compresas, riéndose de ella. La escena esta, y tiene casi la misma vaporosidad que la original, con pequeñas diferencias de traducción (en la orginal, las chicas gritan "tapónate", y en esta "ponte el tampón") y también con la diferencia de que se añade el tema de las nuevas tecnologías al acoso que sufre Carrie. Ese tema es utilizado en toda la película, como triste ejemplo de lo ocurre hoy en día con el cyberbullying. El episodio de la ducha es grabado en el smartphone de una de las chicas, Christine Hargensen (la que luego ideará con su novio, Billy Nolan, la famosa y pesada bromita de la sangre de cerdo, que tendrá trágicas consecuencias al provocar la ira de Carrie) y colgado por supuesto en Internet. Pero no es con todo eso con lo que se abre la película, sino, de forma distinta, y bastante acertadamente, esta versión se abre con el nacimiento en su casa de la propia Carrie, un episodio tan terrible como enternecedor, y que ayuda a conocer mejor a uno de los personajes clave de esta historia: Margaret White, la extremadamente religiosa madre de Carrie, brillantemente interpretada por Julianne Moore. A partir de ahí... bueno, salvo los detalles de Internet, móviles y demás, que aparecen en más ocasiones (por ejemplo cuando Carrie realiza en la biblioteca del instituto su investigación sobre la telekinesis) y el look actualizado de por protagonistas (gracias a Dios que Tommy Ross aquí no lleva esas horribles greñas ochenteras) el remake realmente no aporta demasiado a lo que es la historia en sí. Y ese es el aspecto más negativo que tengo que mencionar: es una fiel adaptación sí, pero quizá, demasiado fiel. Actualiza la historia desde el punto de vista cronológico y técnico, pero no en conceptos nuevos, no la hace crecer ni aporta demasiado. Deberían haber intentado algo para, realmente, refrescar este historia algo más que el pequeño giro dado con respecto a Sue Snell, la única de las chicas que se muestra amable con Carrie, y la única superviviente de la masacre; un pequeño giro que solo se deja caer, y que, aunque esta muy bien, no se aprovecha de la forma en que yo creí que lo aprovecharían.

Entre lo más positivo de la película, destaco sobre todo a sus dos protagonistas femeninas. Julianne Moore nos ofrece una Margaret White perfecta, mucho más inquietante y menos histriónica que la original. Su fanatismo realmente da miedo, y se te pone el vello de punta al verla autolesionarse de esa manera, solo para conseguir que su hija le obedezca y le preste atención. Siempre creí que el mayor problema de Margaret no era tanto el ser una fanática religiosa, sino que era una mujer realmente solitaria y atormentada, que recurrió a la religión en busca de consuelo. Esto hubiera sido bueno si, por ejemplo, su hubiera unido a un grupo parroquial, a excursiones de la iglesia, o al coro, pero en vez de eso, se dedicó a interpretar la Biblia a su peculiar manera, arrastrando con ello a su pobre hija a una vida que esta no deseaba. Así pues, estamos ante un personaje muy complejo, y nada, nada fácil de interpretar, pero no esperaba menos de Julianne Moore, una actriz versátil y de gran talento. En cuanto a Chloe Moretz, en fin, no era nada fácil meterse en los zapatos de Sissy Spacek, que nos brindó un gran papel en su día, y mucho menos en los de la pobre Carrie White, pero ella lo ha hecho estupendamente. La inocencia y fragilidad maltratadas de Carrie, su timidez, su locura final... todo esta perfectamente clavado como tiene que estar, y también de una forma más natural, y menos exagerada que la versión original. Quizá las nuevas interpretaciones son menos histriónicas, y más tranquilas y naturales, porque a día de hoy, parte del peso del asombro cae sobre los efectos visuales y especiales. En este aspecto, bueno... la peli da justo lo que me esperaba. Los efectos están realmente bien hechos, y no solo eso, sino que están bien usados, es decir: poquito y al servicio de la historia, hasta el momento de la traca final. Todo es tranquilo en cuanto a efectos, hasta que, en el baile, Carrie desata todo su poder tras caer sobre ella la sangre de cerdo. Entonces, para que mentir... ha sido justo como me lo imaginaba. Su grito, la onda de energía telekinetica, las muertes explícitas ( los que mueren partidos en dos por las gradas, las dos chicas que son inmovilizadas y pisoteadas por la multitud que huye aterrorizada, los electrocutados por los cables y el agua, el coche en que viajan Chris y Billy, destrozado contra la gasolinera que explota... ) Todo esta realizado tal y como me lo imaginaba al leer el libro, y con efectos verdaderamente impactantes. El enfrentamiento final de Carrie con su madre transcurre mas o menos igual que en la versión original, y de ahí, pues nada, llegamos a la conclusión de la historia que ya nos sabemos.

En definitiva, estamos ante un remake, que, si bien no aporta nada nuevo, refresca la historia lo suficiente como para llamar la atención de los que nos gusta, y de muchos que no la conocían hasta ahora, y que cuenta con muy buenas interpretaciones además. Un remake bastante bien hecho que yo, personalmente, is recomiendo, y muy en especial si habéis leído el libro y/o visto la peli original de Brian de Palma. Tendréis la ocasión de ver a Carrie en toda su gloria, os lo aseguro. Y además, esta entrada me ha inspirado una pequeña lista de pelis de los 70 y 80 que van necesitando una puesta al día... quizá la publique en algún momento, cuando tenga más. Se aceptan sugerencias. Y aquí terminamos por hoy. Próximamente, seguiremos con el ranking que nos ocupa, con algún especial que hay pendiente, actualizaremos alguna entrada antigua, y no nos olvidamos de mi visita anual al Expocomic, es la semana que viene. Ya tengo las entradas. Después, el blog se llenará un poquito de ambiente navideño, por supuesto. Así que no paramos por aquí, como véis. Os espero. ¡¡Besitos!!

A POISON TREE (WILLIAM BLAKE) (Poesía en Inglés)

Buenos días a todos. Hacía bastante que no compartía un poema por aquí en el blog, y me he decidido a traeros uno en inglés de uno de mis autores favoritos, William Blake, autor también de "The Tyger", que ya fue compartido hace tiempo. Lo creáis o no, he descubierto este poema, que versa sobre la ira y la venganza, gracias a la serie vampírica "The Originals", el spin-off de "The Vampire Diaries" que se centra en la familia de vampiros originales. Uno de los capítulos tenía el título de este poema, y en él, el actor Joseph Morgan (perfecto como Klaus como siempre) lo recitó maravillosamente, remitiéndonos a la tensa situación entre su personaje y el de Marcel, su antiguo amigo y protegido, ahora un poderoso vampiro que controla la ciudad de Nueva Orleans, ciudad que Klaus busca recuperar a toda costa para su familia, y en especial, para el hijo que espera. El poema nos recuerda, sobre todo, el mito bíblico del Árbol de la Ciencia, el Árbol del Bien y del Mal de cuya manzana comieron Adan y Eva, cometiendo así el pecado original. Y al parecer, la "doctrina del fruto del árbol envenenado", que es el título del poema, es una doctrina jurídica que se aplica en muchos países, y que invalida toda prueba o evidencia contra un acusado que haya sido obtenida de manera ilegal (confesión obtenida por coacción o torturas, escuchas telefónicas, y cosas de ese tipo). Como la prueba (el fruto) se ha corrompido desde su origen (el árbol) y ha sido obtenida de forma ilegal, no puede ser usada contra el acusado bajo ningún concepto. Mi interpretación personal del poema es, como ya he dicho, que habla sobre todo de ira y venganza. Pero no de una ira ardiente, expresada en el calor del momento en que uno es ofendido o agraviado; sino, más bien, de dejar que esa ira se enfríe, y se convierta en fría venganza hacia quien te ha hecho daño. Eso es exactamente lo que hace, creo yo, el personaje principal del poema. Se trata más bien de aplicar la  máxima de "si alguien te hace daño, tu espera y ya verás pasar por delante a tu enemigo, que el tiempo pone a cada cual en su lugar". Y una vez dadas las oportunas explicaciones, sin más dilación, el poemita, traducción hecha por mí misma y podcast recitándolo, que no nos falte.

A Poison Tree

I was angry with my friend:

I told my wrath, my wrath did end.

I was angry with my foe:

I told it not, my wrath did grow.

And I watered it in fears,

Night and morning with my tears;

And I sunned it with smiles,

And with soft deceitful wiles.

And it grew both day and night,

Till it bore an apple bright.

And my foe beheld it shine.

And he knew that it was mine,

And into my garden stole

When the night had veiled the pole;

In the morning glad I see

My foe outstretched beneath the tree.

El árbol envenenado (traducción by Nerea)

Estaba enfadado con mi amigo,

le confesé mi ira, y mi ira terminó.

Estaba enfadado con mi enemigo:

no se lo confesé, y mi ira creció

Y la regué con miedos,

noche y día con mis lágrimas,

y la iluminé con sonrisas

y con suaves traiciones y ardides

Y creció día y noche,

hasta dar una brillante manzana.

Y mi enemigo contempló su brillo.

Y supo que era mía,

Y de mi jardín la robó,

cuando caía el velo de la noche.

Y en la mañana vi con alegría

a mi enemigo caído bajo el árbol.

Como siempre, la traducción es lo más leal posible, y sin rima, lo mejor que puedo hacer ya que traducir poesía es lo más difícil de todo. Y por aquí tenéis el podcast de mi misma recitando el poema con mi propia boquita. ¡Espero que os guste! ¡Marchando podcast!

Y os regalo a Joseph Morgan recitando este poema en "The Originals"; con una voz y una dicción mucho mejores que la mía, donde va a parar. Así fue como descubrí este hermoso aunque cruel poema. Espero que os haya gustado. Más y mejor, muy pronto por aquí. ¡¡Nos vemos!!

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS (Reseña de la peli)

Sí, se que he tardado un poco desde el estreno, una semana exactamente, pero es complicado poner de acuerdo al grupo para ir al cine a ver una peli. Esta vez he ido con amigos, no con mi hermana, que suele ser lo habitual, y había que adaptarse a cuando la gente podía ir. Así que, aunque no sea tan fresquita fresquita como me gustaría, os traigo aquí mi reseña y opinión de la película. Vaya por delante que esta saga en un crescendo en pleno proceso de aceleración, la trama se acelera en cada libro hasta llevarnos a un final de infarto, tras el cual nuestra protagonista debe reconstruir su mundo destruido. "Los Juegos del Hambre" es una saga llena de dolor y sufrimiento, y apenas si nos hemos asomado a la punta del iceberg de lo que Katniss tendrá que pasar antes del final. En líneas generales, y a pesar de los fallos que hayan podido cometer, las dos películas, tanto esta como la anterior, han logrado convencerme a un nivel bastante alto. Las veo bien hechas y ponen bastante alto el listón para las dos últimas, que cubrirán la tercera entrega de la saga, "Sinsajo". Así que valoración general el muy positiva, pero en este reseña, como siempre, cubriré lo malo y lo bueno que tiene la peli. Os la recomiendo desde luego, así como la primera parte, y por encima de ellas, os recomiendo esta fantástica saga de Suzanne Collins. No tengáis miedo de que sea juvenil, porque no le falta carga de profundidad en nada, y creo que puede ser disfrutada por gente de todas las edades. A mí ya sabéis que me encanta. Comenzamos pues, a desglosar la opinión, primero lo negativo, luego lo bueno, para quedarnos con ello.

El fallo principal de la película vuelve a ser, de alguna manera extraña, que no alcanza el ritmo trepidante que sí tienen los libros, y resulta lenta, falta de esa chispa especial que si se encuentra en la lectura (aunque esta se queda mucho más cerca, no en vano, es ya la segunda parte) No sabría deciros qué le falta, porque ese ritmo de los libros no se da en las adaptaciones del cine, pero sucede. En cuanto a la banda sonora, que eché de menos en la primera parte, aquí si esta más presente, el silencio es algo menos abrumador pero aún así, no ayuda a que le cinta alcance el nivel de ritmo que si tiene la historia plasmada en papel. Otro error que encuentro es en las presentaciones de los antiguos vencedores de los juegos, personajes que a partir de ahora se irán desarrollando cada vez más en la historia, y cobrarán gran importancia, especialmente, Finnick Odair y Johanna Mason, vencedores de los distritos 4 y 7 respectivamente, y que se convierten en muy queridos por quienes hemos leído los libros. Nada que reprochar ni a Sam Claflin ni a Jena Malone en sus interpretaciones, ambos estuvieron excelentes, y supieron captar a la perfección sus personajes. Es solo que la presentación y desarrollo quedan un poco desdibujados con respecto al libro. Hubiera sido genial que hubieran explicado algo más sobre la triste y hermosa historia de amor de Finnick y de Annie, y el triste y sórdido pasado de él, aunque supongo que aún queda tiempo de desarrollar un poco más de eso. Y el último detalle negativo a resaltar es un cambio con respecto a un detalle del personaje de Plutarch Heavensbee, el nuevo vigilante y director de los Juegos. Ese detalle corresponde a una pista, a una información acerca de la arena que él comparte con Katniss en la fiesta previa en el Capitolio, y que luego confirma durante la competición Wireless, la tributo femenina del distrito 3 con quien Katniss y Peeta forman equipo, entre otros, para competir. Ese detalle deja en el libro al lector pensando sobre las intenciones de Heavensbee, y su lealtad, que no se revela hasta el final. Eliminarlo de la película, y dejar la revelación a cargo solo de Wireless, es un error que me parece de importancia, ya que priva al espectador que no ha leído los libros de sentir esa complicidad que sientes al tener la misma información que la heroína de la historia. Y ese es otro aspecto negativo del que, por ejemplo, encontré que mis amigos se quejaban, tanto de esta peli como de la anterior: resulta un tanto difícil comprender la historia si no has leído los libros. Las películas para mi gusto están estupendas, muy bien hechas, si, pero no han trabajado tanto esa complicidad como sí lo hizo la autora.

Entre lo positivo, me quedo sobre todo con las interpretaciones. Esta saga esta a a cargo de excelentes actores: Jennifer Lawrence (reciente ganadora de un Oscar por "El lado bueno de las cosas") y Josh Hutcherson perfectos como Katniss y Peeta, nuestros protagonistas. Como villano, tenemos nada menos que a un actor de la talla de Donald Sutherland, impecable como Presidente Snow. Las nuevas añadiduras, Sam Claflin como Finnick y Jena Malone como Johanna, son excelentes también. Y el cantante Lenny Kravitz repite sorprendiendónos con su estilista Cinna, aportando al personaje toda esa presencia serena y elegante que tiene en el libro. Y esto son solo algunos ejemplos de un elenco realmente lleno de talento. También decir que algunos de los mejores momentos de la cinta no son precisamente en la arena: el Tour de la Victoria de Katniss y Peeta queda muy bien plasmado, con todo lo que pasan en su viaje. Ahí están las dudas sobre su futuro y su relación, los esfuerzos de Effie por mantenerlo todo en calma, y los consejos de Haymitch (genial su "nunca te bajas de este tren") Y no solo eso: en ese Tour tenemos una perpectiva más amplia de Panem, y de su principal problema: el país vive en una brutal dictadura, la brecha entre pobres y ricos no podría ser más enorme, la represión violenta se da por doquier y la sociedad es un polvorín a punto de estallar. Una situación que, tristemente, no hay que irse tan lejos para encontrar en nuestro propio mundo, es más, ni siquera hay que salir mucho de mi país, de España, para ver como cosas muy similares están pasando cada día. Me parece que le película acertó mucho en plasmar eso. También creo que esta cinta hace un mejor trabajo en ayudarnos a conocer a la protagonista de nuestra historia, Katniss, una joven con una coraza a su alrededor que hace que sea muy difícil acceder a ella. A esto ayuda el guión, y por su puesto, el gran trabajo interpretativo de Jennifer Hudson. En el apartado técnico, ninguna queja, más bien todo lo contrario: la arena es espectacular y esta muy bien hecha, todo en ello, aunque sean trampas creadas con tecnología del Capitolio que ni podemos imaginar, y aunque estén recreadas con efectos visuales, resultan espectaculares. Un acierto no haber querido ser tan detallista de poner pelaje naranja a los monos, hubiera quedado irreal, y de esta forma, como lo hicieron, parecen mucho más naturales. Solo eché de menos, como siempre, más explicaciones sobre el sinsajo, un ave de gran importancia en la saga, pues da título al último libro y resulta el apodo final de Katniss también. Otro momento muy esperado, y técnicamente espectacular es cuando el vestido de novia de Katniss se quema, dando paso al traje de sinsajo que Cinna diseñó. Es un momento de gran simbología en el libro, y quedó tan hermoso como yo lo había imaginado en mi mente. Jennifer estaba increíble con ambos vestidos, bella, desafiante, como siempre imaginé que Katniss lo estaba en ese momento, ante todo Panem.

Nunca es fácil hacer una buena adaptación de un libro en película, para mi, el libro siempre va a ser infinitamente mejor, porque no tiene las limitaciones de tiempo, ni de visión comercial que puede tener el cine. En las dos películas de esta saga hasta ahora, se nota el esfuerzo por hacer algo bueno, algo bien hecho y que guste a la gente, y eso lo aprecio más que nada en el mundo. Se nota que han puesto cuidado en que las cosas queden lo mejor posible, y el elenco, como he dicho, esta formado por excelentes actores que tienen también una gran química entre ellos. Por supuesto que hay fallos, como en todo, y precisamente por eso recomiendo y mucho leer los libros antes de ver las pelis, porque se van a entender mucho más y a disfrutar mucho mejor. Si aún así no los vais a leer, estamos ante dos buenas pelis que ver, dos pelis cuidadas y bien hechas, que es muy posible que os gusten igualmente, y aún con todas las cosas que se quedan en el tintero. Es por eso que los libros siempre serán mucho mejores. Aún con todo, yo sigo esperando las siguientes entregas de la saga: Sinsajo quedará dividido en dos partes, a estrenarse en 2014 y en 2015, y con la incorporación de otra gran actriz, Julianne Moore, que se une al reparto como la presidente del distrito 13, Alma Coin, un personaje verdaderamente interesante que seguro va a ser genial ver. Nos queda lo más grande de esta saga, y viendo el resultado positivo en general de las dos primeras, tengo muchas ganas de ver que pasa con el final. Muy posiblemente, si tengo tiempo, relea la saga antes de verlas (y vea las otras dos de nuevo en emisión pirata, si es que no las estrenan en televisión... que raro me parece que nadie haya comprado ya esta saga... ¿Hola, A3Media? ¿No tenéis vosotros todas las sagas importantes como Star Wars, Indiana Jones, e incluso Crepúsculo? ¿Qué hacéis que no compráis esta, gente? Ahí lo dejo... ) En fin, que ya me despido. Nos veremos muy pronto, con más cosas y mejores, aquñi en el blog. ¡¡Hasta pronto!!