V DE VENDETTA (Reseña comic + libro)

Hace mucho que tenía pendiente esta novela gráfica. Ya había leído antes a Alan Moore, un guionista con un estilo muy personal, duro, potente y un tanto pesimista, cuyas obras tienen siempre tanta carga social y política y dan tanto que pensar, que me gusta tomarlo en pequeñas dosis y dejar que sus historias reposen. Watchmen es desde luego, una obra maestra, y la Liga de los Hombres Extraordinarios rebosa originalidad. En cuanto a V de Vendetta... bueno, que se puede decir de esta historia que no se haya dicho ya. Después de leerla (gracias, todo sea dicho, a que mi amigo y maestro Jedi David me la regaló por mi cumpleaños) creo que es sin duda, otra obra maestra y uno de los trabajos más sensacionales de Moore. Empecemos por comentar que la extraña apariencia del personaje, V, se inspira en una máscara de Guy Fawkes, un hombre que el cinco de Noviembre de 1605 fue detenido, acusado de haber iniciado la Conspiración de la pólvora para volar el parlamento inglés y asesinar al rey Jacobo I. Fue ajusticiado por ello, ahorcado y considerado un traidor. Sin embargo, no fueron pocos los que pensaron que quizá él y los otros conspiradores hacían lo correcto al querer acabar con un reinado que consideraban injusto. Tal es el personaje histórico que inspira el aspecto y los ideales de V. Existe un poema popular, mencionado en la novela gráfica, que antes que pasar a resumir un poco por encima la trama, y a valorar y dar opiniones, os pondré por aquí para ir entrando en materia:

Remember, remember the fifth of November

The gunpowder treason and plot.

I know of no reason why the gunpowder treason

Should ever be forgot.

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla sin dilación". (Traducción de la película)

Bien, y ahora que ya hemos cumplido con el poema, y se lo hemos oído recitar a Natalie Portman con su hermosa voz en la intro de la peli, ya podemos ponernos en situación. La historia que se nos cuenta en la novela gráfica se ambienta en una Inglaterra de una década de los 80 alternativa (igual que Watchmen) en la que el país, tras una guerra nuclear, ha caído bajo el yugo del fascismo. Lo gobierna un régimen totalitario, con, por supuesto, un líder a la cabeza, y diversas facciones que se encargan de mantener el control y el orden. Muy curioso por cierto los nombres que reciben: el Ojo y la Oreja se encargan del espionaje y de controlar al personal con cámaras y micrófonos. La Nariz investiga cualquier crimen. La Boca se encarga de hablar por el régimen y por supuesto, lanzar noticias manipuladas. Y los Dedos son los agentes de la ley. Una noche, la joven Evey Hammond es detenida por uno de ellos, ya que, sola, sin familia y desesperada por conseguir algo de dinero, se ha echado a las calles para prostituirse. Es rescatada por un misterioso personaje enmascarado que se identifica solo como V, y que la lleva a su guarida, la Galería de las Sombras, donde cuida de la chica y la alecciona. Los actos terroristas y las amenazas comienzan, y V pronto sabotea los principales medios de comunicación, lanzando su mensaje de que, si las cosas no cambian, el próximo 5 de Noviembre (coincidiendo con la Noche de Guy Fawkes) algo muy gordo pasará. Evey colabora con V hasta que se entera de que su plan implica matar, cosa en la que no quiere involucrarse. Comienzan a morir víctimas, todas ellas con fuertes conexión con el gobierno, y cuando el inspector Eric Finch comienza a investigar, descubre que todos los fallecidos estaban conectados por su estancia en un campo de concentración, donde se presume que el terrorista conocido como V fue víctima de experimentación, y se elabora rápidamente la teoría de que lo que tiene es por tanto, una vendetta personal. Pero los atentados siguen aún después de morir la última persona de la lista, y Finch y el régimen enseguida se dan cuenta de que V no se va a parar allí. Evey abandona a V temporalmente, pero después de una circunstancias que no puedo revelar, porque considero que es el momento más potente de toda la historia, regresa junto a él y le promete colaborar en su fase final. El segundo de los tres libros en que se divide la historia nos cuenta esa terrible experiencia de Evey y conocemos mejor a algunos otros secundarios de importancia, y al propio inspector Finch también. Después, se nos revela el acto de final de V, que si comento que culmina con su muerte física, pero no espiritual, pues Evey continua su legado. 

Es mucho lo que me dejo, por supuesto, pero se trata solo de un breve resumen. Hablemos ahora de lo que importa, de mi opinión al respecto. De entrada, creo que la distopía creada sigue el más puro estilo de 1984 de George Orwel, aunque afortunadamente, su final es algo más esperanzador, y viene a decirnos que, mientras alguien los recuerde (de ahí el poema) y los defienda, los ideales no mueren, y aún puede haber un resquicio de libertad y de luz aún en medio de la mayor oscuridad y represión. Por supuesto, la carga social y política de la historia es tremendamente potente, y esta lleno de citas de literatura y otras salidas de algunos personajes, pondremos alguna al final, porque no quiero distraerme y quiero seguir un orden. Se nota en la temática de distopía y política que Alan Moore tiene una visión sobre todo pesimista de como nos irán las cosas, y la verdad, viendo el panorama actual, con tantos problemas (crisis económica, represión de derechos y auge de la extrema derecha, contaminación, falta de recursos, guerra, violencia, hambre... ) pues no le falta razón en dar con esta historia un tirón de orejas para que nos demos cuenta de hasta donde podemos llegar. Sin embargo, existe como he dicho un resquicio de esperanza, en las personas que no se rinden y que están dispuestas a lo que sea, por conservar un poco de libertad. Y que pueden inspirar a los demás. Tal es V, un personaje absolutamente fascinante y uno de los más intrigantes y poderosos que yo haya leído nunca. Jamás llegamos a ver su rostro, ni siquiera al final cuando muere, y jamás llegamos a saber gran cosa de su pasado, salvo que vivió una experiencia terrible en un campo de concentración, donde algo cambió dentro de él y le hizo más fuerte. Es un momento de epifanía, similar al del doctor Manhattan en Watchmen, pero en este caso, algunos personajes de V de Vendetta la comparten con él y viven su propia experiencia dura pero transformadora. Frente a V, Evey es la juventud y la inocencia, rotas y mancilladas por un régimen implacable que ya no se preocupa de proteger a los más débiles. Pero ella es sin duda, el personaje que más evoluciona en esta historia, pasando de ser, bajo la tutela de V, una chiquilla asustada a una mujer adulta, fuerte, y capaz de cuidar de sí misma. Sin duda, eso se debe, como he dicho, a algo que ella sufre en sus carnes, y que no quiero decir del todo porque quisiera que quien lo lea, o lo vea en la película, sienta lo que yo sentí: el dolor de Evey, su emoción al encontrar la hermosa carta de Valerie (la mujer lesbiana que estuvo en la misma celda que ella, y que escribió una bellas líneas para quien pudiera llegar detrás... y que a mi me conmovieron profundamente) y por su puesto, su ira y su rabia al descubrir la verdad, pero a la vez, su nueva fortaleza tras esa experiencia. Algo tan puro, y tan transformador que me puso los pelos de punta al leerlo. La relación de Evey con V no desemboca en algo puramente romántico, pero sin duda, hay un gran cariño de tipo paternofilial, y una enorme complicidad, cuando él le lee para que se duerma, hablan de la situación política, escuchan música o bailan. Es una relación que enriquece la historia, y que me resultó muy bonita de ver. Por supuesto me dio la sensación de que esa relación bebe mucho de mitos de los que hemos hablado por aquí más de una vez, como el de Perséfone y Hades, o el de la Bella y la Bestia, siendo Evey la doncella inocente que desciende hasta un lugar oscuro (el Inconsciente) donde un personaje masculino la complementará y la ayudará a crecer y ser más fuerte. Y cerrando los momentos de epifanía, en su búsqueda implacable de V, y de la verdad sobre él, Finch también acabará teniendo su propia experiencia reveladora, que lo cambiará para siempre. Como veis este tema de la epifanía (ya sea a causa de las drogas, o de una experiencia dura de llevar) es recurrente en Moore, y psicologicamente muy interesante.

Aparte de Evey, V y Finch, la historia esta plagada de personajes secundarios de gran interés, entre las cuales destaco a una que eché de menos en la película, Rose Almond, la viuda del primer director del Dedo (la policía de este estado totalitario) una mujer que me pareció fascinante, y que además tiene importancia en la trama, y una bastante grande. Las temáticas que se tratan nos llevan a otra lucha eterna entre formas de gobierno: totalitarismo vs. anarquía. Pero he de reconocer que la anarquía, tal y como la define V, es una buena opción. El habla de las dos caras de la moneda: la anarquía de destruye gobiernos y naciones, pero también, la que, sobre esas cenizas, construye nuevas sociedades con más autonomía y libertad. Me gustó leer esa definición y creo que, con las cosas que estas pasando en el mundo, y sobre todo, en nuestro país, es algo a tener en cuenta. Quizá se hora de coger el toro por los cuernos y hacer volar este sistema por los aires para construir algo nuevo y mejor. V plantea la anarquía constante como renovación y cambio, después de todo, no se puede construir algo nuevo si no se derriba lo viejo. En cuanto a citas, como he dicho, las hay para dar y tomar, pero yo me quedo con esta: 

"Hay más que carne bajo esta máscara... bajo esta máscara hay una idea, Mr.Creedy, y las ideas son a prueba de balas"

En el cómic, se dirige a Finch, esto es de la peli, pero eso es casi lo de menos, porque la esencia de la cita es la misma, y creo que es la que mejor describe a V. El tema de la identidad es recurrente en los cómics de superhéroes, y aunque no es ese exactamente el género de Alan Moore (creo que a él no podemos encasillarle en un solo género) él también trata este tema. El hecho de que V lleve máscara, y que, como Rorscharch en Watchmen, se sienta más identificado con esa máscara que con su propio rostro nos habla de un personaje que, de alguna manera,ha perdido una parte de su humanidad, de su individualidad, y ya no importa quien era, o quien es, sino lo que hay por dentro. Nunca llegamos a ver el rostro de V, ni a saber quien era. Y como Rorschach, se mantiene firme en sus convicciones hasta la muerte. Pero haber muerto no importa, porque lo que cuenta son los ideales, y esos, como dice esa cita, son a prueba de balas. En la novela gráfica, Evey continua el legado de V, poniéndose su traje de Guy Fawkes. En la película (que ahora pasaremos a analizar un poco más) Evey termina afirmando que V "era todos nosotros", mientras abajo, en la calle, miles de personas llevan el famoso traje que él ha repartido por toda la ciudad de Londres antes de su acto final, el de volar el Parlamento. Creo que esa es otra manera perfecta de definir a este peculiar personaje, y, dados los ideales que inspira y su caracterización psicológica, no me extraña que es grupo Anonymous haya tomado a V y su máscara de Guy Fawkes como símbolo por excelencia. 

Con respecto a la película, debe decir que en parte me ha decepcionado un poco, ya que no especialmente leal como adaptación. A diferencia de Watchmen, donde se cambia lo justo y necesario para convertir la historia en una peli apta para un público más amplio que el de lectores de cómic, aquí me temo que los cambios han disuelto bastante la esencia original de la obra. Se opta por una argumento un tanto simplón de "atentando planeado por el gobierno pero que luego se ocultó al público" y se pierde gran parte de la carga social y política de la historia original. No transmite, como el cómic, esa sensación opresiva de estar en un régimen totalitario, a veces, parece solo una peli futurista y nada más. Creo que eso se debe a que han eliminado de la ecuación a esos secundarios de interés como Rose Almond, y simplificado demasiado las cosas. Por otra parte, en cuanto a los personajes principales, solo reprochar que Evey no parece todo lo joven e inocente que debería ser. Eso sí, creo que, a pesar de todo, si han sabido plasmar bien la esencia de los dos protagonistas, además de añadir algunas citas memorables, como por ejemplo, esta: 

"El pueblo no debería temer al gobierno, el gobierno debería temer al pueblo"

Ya hace tiempo que esta cita y otras corren como la polvora por Internet, recordadme que un día hagamos una buena recopilación de citas del cómic y de la peli. Nada más que añadir al respecto. Retomo por tanto el tema de la pareja protagonista, encarnada por dos actores fantásticos como Hugo Weaving, muy versátil en todo tipo de personajes, y Natalie Portman, mi eterna Padme Amidala, a la que siempre es un gusto ver por su gran talento y belleza, si bien como he dicho su Evey es un tanto distinta de la original, pero eso no es cosa suya, sino de la dirección y los guionistas. De efectos especiales vamos bien, hay explosiones bien hechas, y escenas de acción bien coreografiadas, todo siempre, como me gusta decir a mí, al servicio de la historia, y no al revés. En cuanto al final, ya lo he comentado un poco, también difiere del cómic original, pero me parece que es respetuoso con ella, y me gustó bastante. 

En definitiva, os recomiendo esta historia, tanto el cómic como la peli, si queréis leer algo potente y que de un poco que pensar sobre la sociedad y la política. Buena falta nos hace pensar, derribar muros mentales y construir nuevas idas, como propone V en su modelo de anarquía. Es algo muy pero que muy necesario en los tiempos que corren, y  no esta de más leer algo que no solo es una fabulosa historia que te mantiene en vilo y te entretiene, sino que además, te hace plantearte si las cosas no pueden ser de otra manera. Cerramos con más vídeos, como siempre. ¡¡Nos vemos pronto, gente!!