lunes, 31 de marzo de 2014

THE WALKING DEAD (Reseña de la cuarta temporada)

Bueno, gente, la temporada de The Walking Dead ha terminado y nos toca como sabéis reseñarla. En líneas generales creo que ha sido una buena temporada, que ha respondido a las demandas de los fans en algunos aspectos, como el de cerrar (y bien cerrada y a lo grande) la trama del gobernador, que a muchos ya se les estaba haciendo larga. Pero en otros aspectos, la serie sigue acusando algunos fallos que la gente también apunta, y de los que me hago eco, siendo el principal que la trama va bastante más lenta de lo que sería deseable en una serie de este estilo, problema que ha sido, al menos en mi opinión, especialmente grave en los primeros capítulos de temporada, y en la segunda parte, cuando la serie regresó de su descanso navideño. Creo que esto se debe sobre todo al número de capítulos por temporada: 16 son demasiados, y hay que estirar las tramas demasiado y meter demasiado relleno (que si la plaga de gripe al principio, que si la separación del grupo que no se reúne hasta el final...) y es por eso que la serie acusa cierta lentitud que hace que, aunque es muy buena y además bastante leal al comic en el que esta basada, muchos espectadores se están echando para atrás y la están abandonando. Creo que sería una buena idea volver a reducir el número de capítulos para agilizar las cosas y no meter tanta paja, 10 o 12 por temporada por ejemplo estaría muy bien. Daría tiempo a desarrollar las tramas y a que salgan todos los personajes, y habría más acción y menos rollo. Dicho esto, pasamos a ya a la reseña en más profundidad, con su pequeño resumen, y su análisis de lo bueno y de lo malo que ha tenido esta temporada.

Como ya he mencionado, la temporada ha tenido dos partes bastante diferenciadas. En la primera de ella, tuvimos un pequeño preludio en el que la tranquila vida del grupo de supervivientes en la prisión era asaltada por una misteriosa epidemia, algo similar a una fuerte gripe o neumonía, que acababa con las vidas de muchos de los que llegaron de Woodbury en aquel autobús (en su mayoría ancianos y niños) Conocemos a dos nuevos personajes infantiles, las hermanas Lizzie y Mika, de las que Carol se hará cargo. Una vez estabilizada la epidemia, en la prisión no bajan la guardia, ya que el Gobernador sigue con vida y podría atacar en cualquier momento. Cuando al fin vemos en que anda nuestro villano, su trama nos conecta con el libro oficial del Gobernador, si bien lo que sucede y su encuentro con los personajes que aparecen, en el libro tiene lugar antes de que llegue siquiera a Woodbury. Interesante también que tengamos la confusión de nombres entre Philip y Brian... hay que leer el libro para entenderlo, y yo sinceramente, lo recomiendo, porque su final me dejó helada. Cuando el Gobernador consigue reclutar nueva gente y armas, parte sin dudarlo al ataque de la prisión, y por fin, contemplamos la famosa escena y  nos dan el lujo de mostrarle al ataque, con su famosa frase de "matadlos a todos". Después del ataque, que acabará con la vida de Hershel exactamente de la misma manera en que murió Tyresse en los comics, todo el grupo huye y se separa. La segunda parte de la temporada tendrá al menos dos capítulos dedicados a cada subgrupo, y en principio, me dio otra cosa que esperaba: la ocasión de ver, al menos por un episodio, a Rick y Carl en plan padre e hijo, tal y como sucedió en los comics después de que el Gobernador les echara de la prisión. Glenn buscará, como no, a su amada Maggie, y su reunión será una de las cosas más esperadas de esta parte de la temporada. Y entre otras cosas interesantes, destaco dos. De un lado, me pareció excelente el capítulo de Daryl y Beth, en el que se les mostró más perdidos y vulnerables que nunca, y fue bonito ver la interesante relación que se está forjando entre los dos, nada romántico, o al menos, yo no veo eso, pero si una relación de protector y protegida, o de hermano mayor y hermana pequeña, muy del estilo de las de Lobezno y algunas de las jóvenes de X-Men como Kitty Pryde o Júbilo. Me gustó bastante, la verdad. Y de otro lado, la tragedia acontecida con las hermanas, en la que una de ellas (la mayor, Lizzie) enloquece y acaba matando a la otra reproduce lo acontecido en los comics con los pequeños gemelos, los hijos de Allen y Donna, que fueron temporalmente adoptados por Andrea y Dale. Uno de los niños perdió el juicio y mató a su hermanito, usando la misma frase que Lizzie al matar a su hermana "no he dañado su cerebro, volverá". Semejante acontecimiento obliga a Carol a tomar medidas drásticas, y mata a la chiquilla antes de que la cosa pueda ir a mayores, incapaz de ayudar de otra manera. Otra cosa a destacar es como aunque la serie transcurre por caminos paralelos, mantiene en cuanto a muertes, acontecimientos importantes y tramas una cronología similar a la de los comics. Esto nos lo demuestra la presencia de los personajes a los que, precisamente, les tocaba ya aparecer: Eugene, Abraham y Rosita, y su viaje a Whasington para, supuestamente, salvar al mundo de la infección zombie. Y muy bien caracterizados e interpretados los tres, debo decir. También tenemos una misteriosa comunidad de supervivientes, otra trama que debía ir apareciendo ya, aunque Terminus parece, como Woodbury, que oculta algún siniestro secreto. De momento, y dado el final sencillo y abierto que nos han brindado, deberemos esperar a la próxima temporada para ver exactamente de que se trata. Y como detalle, añadir que, a través de unos flashbacks bastante currados hemos podido conocer mejor a uno de los personajes más interesantes de la serie, Michonne, nuestra chica dura residente, que al igual que ya ha pasado con Daryl, tiene un lado mucho más humano dentro de lo que parece, e iba siendo hora de que lo mostrase.


Así que estamos ante una buena temporada, que creo que ha cerrado la trama del Gobernador (una de las más importantes, que marca un antes y un después en esta historia) por todo lo alto: enseñándonos más de este personaje, con el ataque en toda regla a la prisión y el "matadlos a todos", y la muerte final del Gobernador. Luego, separar a los personajes me ha producido sentimientos encontrados: de un lado, no ha sido mala idea para poder profundizar un poquito más en ciertas cosas, como en Michonne, o en algunas relaciones interesantes como la de Rick y Carl y la de Beth y Daryl, que han dado buenos momentos. Pero por otra parte, eso de mantener la reunión en espera (sobre todo la de Glenn y Maggie, la pareja por excelencia de esta serie) ha ralentizado también mucho la trama, y no es que hayamos visto mucha acción en la segunda mitad de la temporada, cosa que supone un problema para muchos espectadores, y que francamente, hace que a veces te aburras un pelín viendo la serie. The Walking Dead tiene que mejorar en ese aspecto, y saberse equilibrar con todo un poquito mejor. Un Apocalipsis zombie puede tener muchas cosas: acción, reflexión acerca del género humano, humor, romance... yo que sé, da para mucho, como casi todos los escenarios postapocalípticos. Aún con todos sus fallos, creo que esta sigue siendo una gran serie, y seguiré viéndola. Además, con la presencia de Eugene, Abraham y Rosita y el tema de las comunidades se abre la etapa actual de los cómics, una bastante interesante que ha ido un pelín lenta al principio pero que ha cogido fuerza hasta ser tan interesante o más que la de la prisión. Solo queda que nos confirmen una cosa: quien hará de Negan al frente de su cruel banda de moteros, que deberían aparecer en la próxima temporada. Por lo que se ve, y por suerte para los que nos gusta, tenemos The Walking Dead para rato.

jueves, 27 de marzo de 2014

TEEN WOLF (Reseña tercera temporada)

La tercera temporada de esta serie adolescente y lobuna terminó hacer un par de días, así que ya vamos con la reseña, antes de que se nos acumule con otras cosas. Bien, quisiera comenzar por decir que tengo sentimientos bastante encontrados con la serie. A ver, no me parece mala del todo, sobre todo para tratarse de una serie enfocada evidentemente a un público joven y adolescente. No tengo nada que reprochar a sus actores, me parece que la serie cuenta con un elenco joven pero de talento, y ellos hacen muy bien sus papeles. Además, se aprecia cierta evolución de los personajes, como por ejemplo, en Lydia o Stiles, que han pasado de ser simples secundarios (la chica guapa y sexy una y el mejor amigo simpático del prota el otro) a participar mucho más activamente en la trama. De hecho, en esta temporada ya nos hemos enterado de que Lydia posee su propio poder sobrenatural, cosa que a veces pasa en este tipo de series, pero Stiles sigue siendo muy acertadamente humano. Pero por otra parte, tenemos buenos personajes, como Derek, que se están desaprovechando del todo. En cuanto a las tramas, a ver... me parece que no están mal construidas tampoco, pero en ocasiones, la cosa se les va un poco de las manos. En general creo que la serie no es mala, pero no sé, le falta algo, una chispa de complejidad y de madurez que sí veo por ejemplo en las series de vampiros de la CW (The Vampire Diaries y The Originals) que aunque son de estilo adolescente, tejen una mitología compleja y rica y abordan otras cosas que no veo que esta serie aborde. Quizá es que Teen Wolf necesita más tiempo para crecer y elaborar su mitología, pero aprecio ciertos elementos de falta de coherencia que no me gustan. Vamos a tratar de analizarlo un poco más en serio, a ver a que conclusión llegamos.

En la parte positiva podemos decir que aprecio el esfuerzo de los guionistas por crear tramas interesantes. Lo cierto es que mantienen el misterio y saben tenerte enganchado, y no son demasiado predecibles. Además, explican bien las cosas, y los errores de coherencia a los que me refiero no se han debido a nada de estos puntos. La temporada ha tenido dos partes bien diferencias, una primera en la que se ha recurrido a los mitos celtas, y a la relación de los druidas con las manadas de lobos, como guías espirituales de los licántropos. Ha contado con una villana poderosa y nada fácil de derrotar, en busca de venganza, y con brillantes momentos de acción. El ser sobrenatural que resulta ser Lydia, además, surge de esta mitología: un Banshee, un espíritu capaz de anunciar la muerte o las catástrofes mediante su grito. Hubo buenos episodios (excepto quizá. aquel en el Motel que parecía una rara mezcla entre Psicosis y Scooby Doo) y Cora, la hermana de Derek, creo que aportó un buen toque femenino al conjunto. Esta primera parte se cerró antes de Navidades, introduciendo en parte la segunda, en la cuál, la fuente de la que se bebío fue la mitología japonesa, interesante y muy poco conocida. Concretamente, se introduce un personaje femenino nuevo, Kyra, que, al haber roto ya hace tiempo Scott, el protagonista, con Alison (la cazadora) le sirve de interés amoroso. Pero Kyra tiene su propia mitología sobrenatural: resulta ser una kitsune, un zorro de siete colas que en la mitología japonesa es un espíritu muy poderoso e impredecible, a menudo burlón y difícil de controlar. Esta trama acabará afectando profundamente Stiles, ya que, debido a un rito que él, Alison y Scott realizaron para salvar a sus padres de manos de la druida, la mente del joven se ha abierto para ser poseída por un oscuro espíritu, el nogitsune, a quien la madre de Kyra convocara tiempo atrás, presa de la desesperación. Scott y sus amigos habrán de hacer frente al nogistusne si quieren salvar a Stiles. Y mientras tanto, el padre de Scott, que les abandonó a él y a su madre, regresa para intentar recomponer su relación con su hijo. Al final, todo sale bien, excepto por una cosa... la temporada se cierra con una muerte inesperada y bastante impactante que no revelaré, y que va a cambiar la serie bastante. Y todo esto, ¿qué quiere decir? Bien, pues yo creo que, como he dicho, los guionistas están intentando crear una serie con tramas de interés, con una mitología y que tenga calidad, frente a tanto reality y tanto Jersey Shore y demás Shores como rige en la MTV. Además, y a juzgar por la muerte con la que temporada ha finalizado ( otra más que hubo incluso), no parecen tener miedo de tomar decisiones arriesgadas. Todo esto esta genial, pero... sigue habiendo cosas que me escaman. No sé, me falta algo. Quizá la mayor incoherencia la encuentro en que, sí, es buena idea usar mitologías poco conocidas como la celta o la japonesa, que son tremendamente interesantes y ricas, pero, ¡¡cuidado!! De entrada, no tienen mucha conexión con el mundo sobrenatural más clásico en que nos movemos, y que yo veo como una tríada: vampiros, hombres lobo y brujas/magia o espíritus y fantasmas, tríada que si esta presente en las series de la CW que he mencionado, y en otra británica que os recomendaría como Being Human. Lo demás esta muy bien, pero no se conoce tanto, y aunque las tramas han estado bien hiladas, no veo mucho que tienen que ver los druidas, o los kitsunes, con los hombres lobo. Además, esta el tema de la duración de la temporada... la serie ha aumentado mucho de repente su número de capítulos, de hecho, lo ha duplicado de 12 a 24... sinceramente, a mi 12 me parecía perfecto, y las dos partes de esta temporada han sido muy inconexas, solo las ha conectado la presencia en ambas del árbol sagrado druida, cuya madera al final sirvió para encerrar al nogitsune. Parece que hayan sido más bien dos temporadas independientes.


En fin, no creo que se trate para nada de una serie mala, y me entretiene bastante verla, aunque debo reconocer que veo que su calidad esta muy por debajo de otras series que sigo o veo. Le sigue faltando algo, aunque me guste. Y me sigue sin convencer eso de las transformaciones a medias, solo de carita, pelo, orejas, zarpas y poco más en lugar de un lobo en condiciones, y esas coreografías de acción con música machacona, aunque he de reconocer que cada vez se dan menos. Creo que hay motivos para continuar viéndola... no se, creo que puede ser interesante saber cómo será la serie sin ese personaje (muy importante desde el principio) del que nos hemos despedido esta temporada, y también me interesa saber cómo afectará a Stiles todo por lo que ha pasado, además de ver si Scott y su padre consiguen recuperar el tiempo perdido y afianzar su relación. Pero considero que la serie debería volver a tener solo 12 capítulos por temporada, 24 son demasiados para una serie como esta. Ya tomaré una decisión cuando llegue la cuarta temporada, a ver si continuo o no. Y de momento, todo por hoy. Nos vemos muy pronto. ¡¡Besos!!

lunes, 17 de marzo de 2014

TRES PELÍCULAS MUY CONSTRUCTIVAS

Construir y equilibrar tu vida tal y como quieres no es algo fácil de hacer. Son muchos los elementos a tener en cuenta, muchas las cosas que nos aportan estabilidad, felicidad, que cubren nuestras necesidades materiales, afectivas, personales o espirituales. Algunos de esos factores son el trabajo, los estudios (para poder tener no solo ya un futuro, sino un presente y una independencia económica, y sentirse realizado y productivo, además de pagar las facturas, y de comer) los amigos, la familia o la pareja (para nuestras necesidades emocionales) la salud (muy importante,desde luego) y por supuesto, un sinfín de pequeñas cosas que hacen la vida, y que son importantes para nosotros, como, no sé, nuestras aficiones, intereses y algo de tiempo para uno mismo. Que todo esto vaya bien y tal y como uno desea parece casi imposible. Yo envidio a la gente que asegura haber encontrado el equilibrio, la paz, o la calma en sus vidas, o como demonios quieran llamarlo. Personalmente, sigo buscando el mío propio, montar mi vida a mi manera. Y que cosas, siempre que un tema va bien, otro se estropea. Menos mal que no soy solo yo, en realidad, es algo que le pasa a todo el mundo. Esas personas que mencionamos son la rara excepción, y ojala nos pudieran decir el secreto, pero este tema es algo tan subjetivo y personal que cada uno ha de buscarlo por su cuenta. Mucha gente que conozco siguen haciendo eso, buscando la mejor manera de poner sus vidas en equilibrio y ser lo más felices posible, dentro de las circunstancias que tenemos, que, como bien sabéis, no son precisamente las mejores. Esta terrible crisis que parece no tener fin ha robado ha mucha gente su trabajo, su ocio, ha roto parejas y familias (ya se sabe que cuando la pobreza entra por la puerta, el amor se va por la ventana,o eso dicen) y en general nos esta jodiendo bastante a todos. Pero una crisis, ya sea global, local o simplemente personal, puede ser una gran oportunidad para cambiar las cosas, para tomar nuevas direcciones, y quizá, encontrar nuevos y sorprendentes caminos en la vida que, quien saben, pueden hacernos felices. En los medios ya vemos historias de personas que perdieron su trabajo por la crisis, y montaron un negocio que no les va muy mal y con el que están contentos, o que se marcharon de su país buscando mejores oportunidades fuera y también les fue bien, o conocieron a alguien especial. Historias que nos hacen recuperar un poquito la fe en que, quizá un día, nosotros también lo logremos. Historias como las de las tres películas que voy a recomendaros ahora.

En "La casa de tu vida"; una película de 2001, Kevin Kline interpreta a George Monroe, un hombre maduro sumido en una profunda crisis personal, tras haber sido despedido de su trabajo como arquitecto y saber que esta enfermo de cáncer y que no le queda demasiado tiempo. George, divorciado desde hace años de su esposa Robin (Kristin Scott Thomas) decide obligar a su hijo Sam (Hayden Christensen) un joven rebelde y que coquetea con las drogas, a pasar con él el verano construyendo una casa en el solar heredado de su padre. Al chico no le hace demasiada gracia la idea, y no se lleva demasiado bien con su padre, ni casi con nadie. Para George, construir esa casa se convierte casi en una obsesión, un proyecto de vital importancia. Ante su inminente muerte, desea dejar algo de sí en este mundo, y según la casa va siendo construida, más miembros de la familia se van implicando en el proyecto, Robin, su nuevo marido, sus dos hijos pequeños, Alyssa (la chica que vuelve loco a Sam, interpretada por Jena Malone) y multitud de vecinos y amigos. Y así, George tendrá ocasión de reconstruir su vida, desde su relación consigo mismo hasta sus dañadas relaciones con su hijo y su ex mujer, y encontrar una nueva posición frente al mundo que hará encontrar la calma necesaria para, finalmente, morir en paz. La peli es buena, y a pesar del argumento, no es un pastelón como cabría esperar. Tiene momentos muy duros y algunos muy tiernos, incluso algunos divertidos y es bastante emotiva sin ser empalagosa. Cuenta además, como un estupendo reparto de veteranos y jóvenes, y supongo que no es difícil encontarla online o descargarla, aunque también, si preferís, la suelen poner mucho en la Sexta 3 en plan sobremesa de fin de semana, y yo he llegado a verla en algún otro canal también.

En "Bajo el sol de la Toscana" (2003) Diana Lane interpreta a Francis Meyer, una mujer también de mediana edad, y también sumida en una fuerte crisis personal tras su divorcio, que le ha causado una depresión y un bloqueo creativo que le impiden seguir con su carrera como escritora. Francis decide apuntarse a un viaje por la Toscana, para cambiar de aires, alejarse un poco de su tristeza y encontrar de nuevo la inspiración. De inmediato, se enamora de una preciosa finca abandona, y, sin saber muy bien lo que hace, gasta casi todo su dinero en compararla y reformarla. Es mucho el trabajo que queda por hacer en la casa y en el terreno, y mucho lo que Francis tiene que reconstruir de su nueva vida. Pero al final, acaba logrando su objetivo: respirar aire nuevo, poner las cosas en orden, conocer a nueva gente, y volver a ser feliz y a estar llena de vida. Igual que la anterior, esta película es divertida y tierna sin empalagar mucho ni ser moralina, y suelen ponerla bastante en plan cine de sobremesa de fin de semana, pero si no queréis esperar a un pase, no es difícil de encontrar en Internet para ver online o en descarga. Tiene un interesante reparto, con buenos secundarios como Sandra Oh (famosa por su papel de Christina en Anatomía de Grey, el drama médico de esta década) y yo suelo pasarlo bien cuando la veo, así que si gustáis, la recomiendo.

"La pesca del salmón en Yemen" (2011) es una excelente película que cuenta como protagonista con uno de esos actores de gran talento y versatilidad que, personalmente, me encanta, como es el señor Ewan McGregor. En esta ocasión, se mete bajo la piel de Fred Jones, un experto en piscicultura típicamente británico y un tanto estirado, a quien consulta un poderoso jeque yemení para poder introducir la pesca del salmón es ese país, cosa casi imposible, dado que Yemen es un desierto, y no tiene el clima ni los ríos necesarios para esa especie de pez. A Fred no le va muy bien en su matrimonio, y según se va involucrando más y más en semejante proyecto de locos, se va también enamorando de su nueva compañera de trabajo, la ayudante del jeque, Harriet Chetwode-Talbot. Ella espera a que su novio, Robert, desparecido en combate en Afganistán, regrese sano y salvo, pero parece corresponder a los sentimientos de Fred y sentirse atraída por él. Cuando, contra todo pronóstico, Robert regresa entero, y el proyecto es saboteado por militares locales que se oponen a él, Harriet y Fred tendrán que tomar una importante decisión: ¿que dirección seguirán sus vidas? ¿volverá cada uno de ellos a su sitio, seguirán el camino que tienen grabado en los genes como augura la esposa de Fred, o, como el salmón, nadarán contracorriente y lucharán por sus ilusiones, por su relación y por su proyecto? Naturalmente, y dado que la peli es bastante reciente, no revelo el fnal porque es muy posible que más de uno aún no la hayáis visto. Si es así, os la recomiendo. Es una excelente película, con un gran reparto, y que te hace pensar en la extraña naturaleza humana, en lo raros y difíciles que somos aferrándonos a esos sueños que parecen imposible, y, como el salmón (protagonista inconsciente de esta historia) nadamos contra viento y marea, intentando encontrar nuestro sitio y ser felices. La peli ya la han estrenado en abierto en tv, así que el día menos pensado seguro que la ponen de nuevo una sobremesa de fin de semana, o una noche. Y si no, ya sabéis, la veis online en la red o la bajáis.

Creo que estas tres películas ilustran muy bien de lo que quería hablar. Las dos primeras usan la metáfora de la casa a construir como la propia vida, una metáfora que creo es muy poderosa. Hablan de demoler viejos cimientos y de construir cosas nuevas y mejores. En cuanto a la tercera, no hay casa, pero si un proyecto, un sueño que muchos considerarían de locos: poder pescar salmón en los desiertos de Yemen. Imagino que a muchos les habrán dicho también que están locos, o que son unos soñadores sin remedio cuando han querido emprender un nuevo proyecto de vida, un nuevo negocio, la compra de una casa, marcharse lejos, o empezar una nueva relación. Pero ellos han emprendido su camino sin importarle los obstáculos que se encontraran, o si tenían que nadar contracorriente como el terco salmón. Si hoy recomiendo estas tres películas, es porque creo que mandan un mensaje positivo: imagino que el rollo de que el japonés emplea la misma palabra para decir crisis que para decir oportunidad ya esta un poco trillado, y no se si es exactamente cierto, pero lo que sí lo es es que tan solo hace falta un poco de actitud para convertir la una en la otra. Y hasta aquí llegamos hoy. Nos vemos muy pronto y ya os cuento más cosas. ¡¡Besitosss!!

viernes, 14 de marzo de 2014

V DE VENDETTA (Reseña comic + libro)

Hace mucho que tenía pendiente esta novela gráfica. Ya había leído antes a Alan Moore, un guionista con un estilo muy personal, duro, potente y un tanto pesimista, cuyas obras tienen siempre tanta carga social y política y dan tanto que pensar, que me gusta tomarlo en pequeñas dosis y dejar que sus historias reposen. Watchmen es desde luego, una obra maestra, y la Liga de los Hombres Extraordinarios rebosa originalidad. En cuanto a V de Vendetta... bueno, que se puede decir de esta historia que no se haya dicho ya. Después de leerla (gracias, todo sea dicho, a que mi amigo y maestro Jedi David me la regaló por mi cumpleaños) creo que es sin duda, otra obra maestra y uno de los trabajos más sensacionales de Moore. Empecemos por comentar que la extraña apariencia del personaje, V, se inspira en una máscara de Guy Fawkes, un hombre que el cinco de Noviembre de 1605 fue detenido, acusado de haber iniciado la Conspiración de la pólvora para volar el parlamento inglés y asesinar al rey Jacobo I. Fue ajusticiado por ello, ahorcado y considerado un traidor. Sin embargo, no fueron pocos los que pensaron que quizá él y los otros conspiradores hacían lo correcto al querer acabar con un reinado que consideraban injusto. Tal es el personaje histórico que inspira el aspecto y los ideales de V. Existe un poema popular, mencionado en la novela gráfica, que antes que pasar a resumir un poco por encima la trama, y a valorar y dar opiniones, os pondré por aquí para ir entrando en materia:

Remember, remember the fifth of November
The gunpowder treason and plot.
I know of no reason why the gunpowder treason
Should ever be forgot.

"Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora, de evocarla sin dilación". (Traducción de la película)



Bien, y ahora que ya hemos cumplido con el poema, y se lo hemos oído recitar a Natalie Portman con su hermosa voz en la intro de la peli, ya podemos ponernos en situación. La historia que se nos cuenta en la novela gráfica se ambienta en una Inglaterra de una década de los 80 alternativa (igual que Watchmen) en la que el país, tras una guerra nuclear, ha caído bajo el yugo del fascismo. Lo gobierna un régimen totalitario, con, por supuesto, un líder a la cabeza, y diversas facciones que se encargan de mantener el control y el orden. Muy curioso por cierto los nombres que reciben: el Ojo y la Oreja se encargan del espionaje y de controlar al personal con cámaras y micrófonos. La Nariz investiga cualquier crimen. La Boca se encarga de hablar por el régimen y por supuesto, lanzar noticias manipuladas. Y los Dedos son los agentes de la ley. Una noche, la joven Evey Hammond es detenida por uno de ellos, ya que, sola, sin familia y desesperada por conseguir algo de dinero, se ha echado a las calles para prostituirse. Es rescatada por un misterioso personaje enmascarado que se identifica solo como V, y que la lleva a su guarida, la Galería de las Sombras, donde cuida de la chica y la alecciona. Los actos terroristas y las amenazas comienzan, y V pronto sabotea los principales medios de comunicación, lanzando su mensaje de que, si las cosas no cambian, el próximo 5 de Noviembre (coincidiendo con la Noche de Guy Fawkes) algo muy gordo pasará. Evey colabora con V hasta que se entera de que su plan implica matar, cosa en la que no quiere involucrarse. Comienzan a morir víctimas, todas ellas con fuertes conexión con el gobierno, y cuando el inspector Eric Finch comienza a investigar, descubre que todos los fallecidos estaban conectados por su estancia en un campo de concentración, donde se presume que el terrorista conocido como V fue víctima de experimentación, y se elabora rápidamente la teoría de que lo que tiene es por tanto, una vendetta personal. Pero los atentados siguen aún después de morir la última persona de la lista, y Finch y el régimen enseguida se dan cuenta de que V no se va a parar allí. Evey abandona a V temporalmente, pero después de una circunstancias que no puedo revelar, porque considero que es el momento más potente de toda la historia, regresa junto a él y le promete colaborar en su fase final. El segundo de los tres libros en que se divide la historia nos cuenta esa terrible experiencia de Evey y conocemos mejor a algunos otros secundarios de importancia, y al propio inspector Finch también. Después, se nos revela el acto de final de V, que si comento que culmina con su muerte física, pero no espiritual, pues Evey continua su legado. 

Es mucho lo que me dejo, por supuesto, pero se trata solo de un breve resumen. Hablemos ahora de lo que importa, de mi opinión al respecto. De entrada, creo que la distopía creada sigue el más puro estilo de 1984 de George Orwel, aunque afortunadamente, su final es algo más esperanzador, y viene a decirnos que, mientras alguien los recuerde (de ahí el poema) y los defienda, los ideales no mueren, y aún puede haber un resquicio de libertad y de luz aún en medio de la mayor oscuridad y represión. Por supuesto, la carga social y política de la historia es tremendamente potente, y esta lleno de citas de literatura y otras salidas de algunos personajes, pondremos alguna al final, porque no quiero distraerme y quiero seguir un orden. Se nota en la temática de distopía y política que Alan Moore tiene una visión sobre todo pesimista de como nos irán las cosas, y la verdad, viendo el panorama actual, con tantos problemas (crisis económica, represión de derechos y auge de la extrema derecha, contaminación, falta de recursos, guerra, violencia, hambre... ) pues no le falta razón en dar con esta historia un tirón de orejas para que nos demos cuenta de hasta donde podemos llegar. Sin embargo, existe como he dicho un resquicio de esperanza, en las personas que no se rinden y que están dispuestas a lo que sea, por conservar un poco de libertad. Y que pueden inspirar a los demás. Tal es V, un personaje absolutamente fascinante y uno de los más intrigantes y poderosos que yo haya leído nunca. Jamás llegamos a ver su rostro, ni siquiera al final cuando muere, y jamás llegamos a saber gran cosa de su pasado, salvo que vivió una experiencia terrible en un campo de concentración, donde algo cambió dentro de él y le hizo más fuerte. Es un momento de epifanía, similar al del doctor Manhattan en Watchmen, pero en este caso, algunos personajes de V de Vendetta la comparten con él y viven su propia experiencia dura pero transformadora. Frente a V, Evey es la juventud y la inocencia, rotas y mancilladas por un régimen implacable que ya no se preocupa de proteger a los más débiles. Pero ella es sin duda, el personaje que más evoluciona en esta historia, pasando de ser, bajo la tutela de V, una chiquilla asustada a una mujer adulta, fuerte, y capaz de cuidar de sí misma. Sin duda, eso se debe, como he dicho, a algo que ella sufre en sus carnes, y que no quiero decir del todo porque quisiera que quien lo lea, o lo vea en la película, sienta lo que yo sentí: el dolor de Evey, su emoción al encontrar la hermosa carta de Valerie (la mujer lesbiana que estuvo en la misma celda que ella, y que escribió una bellas líneas para quien pudiera llegar detrás... y que a mi me conmovieron profundamente) y por su puesto, su ira y su rabia al descubrir la verdad, pero a la vez, su nueva fortaleza tras esa experiencia. Algo tan puro, y tan transformador que me puso los pelos de punta al leerlo. La relación de Evey con V no desemboca en algo puramente romántico, pero sin duda, hay un gran cariño de tipo paternofilial, y una enorme complicidad, cuando él le lee para que se duerma, hablan de la situación política, escuchan música o bailan. Es una relación que enriquece la historia, y que me resultó muy bonita de ver. Por supuesto me dio la sensación de que esa relación bebe mucho de mitos de los que hemos hablado por aquí más de una vez, como el de Perséfone y Hades, o el de la Bella y la Bestia, siendo Evey la doncella inocente que desciende hasta un lugar oscuro (el Inconsciente) donde un personaje masculino la complementará y la ayudará a crecer y ser más fuerte. Y cerrando los momentos de epifanía, en su búsqueda implacable de V, y de la verdad sobre él, Finch también acabará teniendo su propia experiencia reveladora, que lo cambiará para siempre. Como veis este tema de la epifanía (ya sea a causa de las drogas, o de una experiencia dura de llevar) es recurrente en Moore, y psicologicamente muy interesante.

Aparte de Evey, V y Finch, la historia esta plagada de personajes secundarios de gran interés, entre las cuales destaco a una que eché de menos en la película, Rose Almond, la viuda del primer director del Dedo (la policía de este estado totalitario) una mujer que me pareció fascinante, y que además tiene importancia en la trama, y una bastante grande. Las temáticas que se tratan nos llevan a otra lucha eterna entre formas de gobierno: totalitarismo vs. anarquía. Pero he de reconocer que la anarquía, tal y como la define V, es una buena opción. El habla de las dos caras de la moneda: la anarquía de destruye gobiernos y naciones, pero también, la que, sobre esas cenizas, construye nuevas sociedades con más autonomía y libertad. Me gustó leer esa definición y creo que, con las cosas que estas pasando en el mundo, y sobre todo, en nuestro país, es algo a tener en cuenta. Quizá se hora de coger el toro por los cuernos y hacer volar este sistema por los aires para construir algo nuevo y mejor. V plantea la anarquía constante como renovación y cambio, después de todo, no se puede construir algo nuevo si no se derriba lo viejo. En cuanto a citas, como he dicho, las hay para dar y tomar, pero yo me quedo con esta: 


"Hay más que carne bajo esta máscara... bajo esta máscara hay una idea, Mr.Creedy, y las ideas son a prueba de balas"

En el cómic, se dirige a Finch, esto es de la peli, pero eso es casi lo de menos, porque la esencia de la cita es la misma, y creo que es la que mejor describe a V. El tema de la identidad es recurrente en los cómics de superhéroes, y aunque no es ese exactamente el género de Alan Moore (creo que a él no podemos encasillarle en un solo género) él también trata este tema. El hecho de que V lleve máscara, y que, como Rorscharch en Watchmen, se sienta más identificado con esa máscara que con su propio rostro nos habla de un personaje que, de alguna manera,ha perdido una parte de su humanidad, de su individualidad, y ya no importa quien era, o quien es, sino lo que hay por dentro. Nunca llegamos a ver el rostro de V, ni a saber quien era. Y como Rorschach, se mantiene firme en sus convicciones hasta la muerte. Pero haber muerto no importa, porque lo que cuenta son los ideales, y esos, como dice esa cita, son a prueba de balas. En la novela gráfica, Evey continua el legado de V, poniéndose su traje de Guy Fawkes. En la película (que ahora pasaremos a analizar un poco más) Evey termina afirmando que V "era todos nosotros", mientras abajo, en la calle, miles de personas llevan el famoso traje que él ha repartido por toda la ciudad de Londres antes de su acto final, el de volar el Parlamento. Creo que esa es otra manera perfecta de definir a este peculiar personaje, y, dados los ideales que inspira y su caracterización psicológica, no me extraña que es grupo Anonymous haya tomado a V y su máscara de Guy Fawkes como símbolo por excelencia. 




Con respecto a la película, debe decir que en parte me ha decepcionado un poco, ya que no especialmente leal como adaptación. A diferencia de Watchmen, donde se cambia lo justo y necesario para convertir la historia en una peli apta para un público más amplio que el de lectores de cómic, aquí me temo que los cambios han disuelto bastante la esencia original de la obra. Se opta por una argumento un tanto simplón de "atentando planeado por el gobierno pero que luego se ocultó al público" y se pierde gran parte de la carga social y política de la historia original. No transmite, como el cómic, esa sensación opresiva de estar en un régimen totalitario, a veces, parece solo una peli futurista y nada más. Creo que eso se debe a que han eliminado de la ecuación a esos secundarios de interés como Rose Almond, y simplificado demasiado las cosas. Por otra parte, en cuanto a los personajes principales, solo reprochar que Evey no parece todo lo joven e inocente que debería ser. Eso sí, creo que, a pesar de todo, si han sabido plasmar bien la esencia de los dos protagonistas, además de añadir algunas citas memorables, como por ejemplo, esta: 

"El pueblo no debería temer al gobierno, el gobierno debería temer al pueblo"

Ya hace tiempo que esta cita y otras corren como la polvora por Internet, recordadme que un día hagamos una buena recopilación de citas del cómic y de la peli. Nada más que añadir al respecto. Retomo por tanto el tema de la pareja protagonista, encarnada por dos actores fantásticos como Hugo Weaving, muy versátil en todo tipo de personajes, y Natalie Portman, mi eterna Padme Amidala, a la que siempre es un gusto ver por su gran talento y belleza, si bien como he dicho su Evey es un tanto distinta de la original, pero eso no es cosa suya, sino de la dirección y los guionistas. De efectos especiales vamos bien, hay explosiones bien hechas, y escenas de acción bien coreografiadas, todo siempre, como me gusta decir a mí, al servicio de la historia, y no al revés. En cuanto al final, ya lo he comentado un poco, también difiere del cómic original, pero me parece que es respetuoso con ella, y me gustó bastante. 

En definitiva, os recomiendo esta historia, tanto el cómic como la peli, si queréis leer algo potente y que de un poco que pensar sobre la sociedad y la política. Buena falta nos hace pensar, derribar muros mentales y construir nuevas idas, como propone V en su modelo de anarquía. Es algo muy pero que muy necesario en los tiempos que corren, y  no esta de más leer algo que no solo es una fabulosa historia que te mantiene en vilo y te entretiene, sino que además, te hace plantearte si las cosas no pueden ser de otra manera. Cerramos con más vídeos, como siempre. ¡¡Nos vemos pronto, gente!!




lunes, 10 de marzo de 2014

CANCIONES DE AMOR PERO NO ROMÁNTICAS (Miniespecial musical)

El amor romántico es uno de los temas más recurrentes en nuestras historias, nuestro arte y nuestra música. Mucho se dice y se canta de ese amor parejil, de corazoncitos que sobrevuelan las cabezas y se ponen en los ojitos, y de mariposas de revolotean en el estómago cuando uno ve a esa persona especial a la que quiere. Son incontables las canciones que hablan del tema, y que, si estamos enamorados, podemos dedicar a nuestro amado o amada. O bien puede repelernos tanta empalagosidad, o puede que, tras una ruptura, nuestro humor este más para una canción de esas de desamor, de las de que desgraciado/a eres y cuánto daño me has hecho. Pero entre tanta canción romanticona, parece que se nos olvida que el amor es una cosa mucho más amplia y hermosa que el simple "cariño cuanto te quiero" o la pasión y el sexo (que de esas también hay unas cuantas) Parece que se nos olvida que amar es mucho más que eso. No solo amamos a nuestra pareja, compañero o compañero, marido, esposa, novio o novia o como cada cual lo llame, y no solo somos amados por esa persona. Hay a nuestro alrededor otras muchas más personas, de entrada, a las que queremos y que nos quieren. Nuestras familias (padres, madres, hermanos y hermanas, y otros familiares) y nuestros amigos nos aportan también a nuestras vidas amor, cariño, apoyo emocional y comparten con nosotros nuestras alegrías y nuestras penas. Al menos, así pienso yo. Creo que, a pesar de que hasta en las mejores familias, como se suele decir, se dan diferencias y se discute, la familia nos da siempre soporte, y podemos contar con su calor y su amor. Y no tenemos nada romántico con ellos, ¿verdad? (salvo casos muy raros, que en eso no entro) Y evidentemente, los amigos, si son de verdad, también nos aportan ese mismo amor y calor, y tampoco mantenemos ningún romance (dejaremos de lado el tema "follamigos" o "amigos con derecho a roce" o el tema de que muchas parejas empiezan siendo amigos y luego llegan a algo más, eso es harina de otro costal) Es caso aquí es que el amor es mucho más que flores y canciones ñoñas. Pocas veces se canta a otro tipo de amor que no sea el estrictamente romántico, pero creo que hay algunas canciones que hablan de lo quiero expresar. He escogido tres, si me lo permitís. Dos de ellas, las dos primeras, hablan de alguien, una persona, que siempre esta a tu lado, te brinda su apoyo y sabes que siempre puedes contar con ella. Esa persona no tiene porque ser una pareja por narices: puede ser alguien de tu familia, o un buen amigo. La tercera, la de Juanes, si que menciona un poco el amor romántico, pero creo que no se queda solo en eso. Menciona desde luego, a la familia y los amigos, y en definitiva, creo que habla de todas esas personas y cosas que nos dan fuerza en la vida, y que son motivo para vivirla y para agradecer que estén ahí. Son muchas las cosas buenas que podemos encontrarnos, y que nos pueden motivar a seguir adelante, y muchas las personas que pueden aportar luz, cariño y amor a nuestras vidas, aunque no tengamos pareja ni estemos enamorados, o a lo mejor, ni siquiera estemos buscando ese tipo de relación. Y ya, sin más preámbulos, os dejo con las canciones. Espero que os gusten. Pronto, nos vemos con cosas mucho más sustanciosas en el blog. ¡¡Besitossss!!



sábado, 8 de marzo de 2014

300 y 300 el Origen de un Imperio (reseña de ambas pelis)

Si, esta es una de esas pelis que en su día no vi, y hasta ahora, solo había visto trozos creo que un par de veces que la han emitido en televisión. A raíz del estreno de la secuela, me animé a descargarla y verla. Del cómic de Frank Miller no puedo decir nada, no haré comparación ya que no lo he leído, pero sin duda, la película conserva toda la estética típica de este autor, colores apagados y contrastados, y buenas dosis de violencia y sexo. Este estilo ya lo vemos en otras obras de Frank Miller, como Sin City, y sin duda le pega a los personajes de Marvel o DC con los que este autor ha trabajado (Daredevil, Batman) y es ideal para narrar una historia que, desde luego, no esta exenta de violencia, odio y destrucción: la de las Guerras Médicas que las polis o ciudades-estado griegas mantuvieron con el poderoso Imperio Persa, y con dos de sus famosos reyes, Darío I y posteriormente, su hijo, Jerjes. Bien, según parece, y tras haber refrescado un poco mi información al respecto, el argumento es más o menos leal a lo Heródoto, un historiador observador y objetivo, y el padre de la historia moderna, nos cuenta sobre en conflicto. En este caso, nos situaríamos en la Segunda Guerra Médica, que comienza tras la muerte del rey Darío I. Su hijo, Jerjes ofrece a las ciudades griegas la ocasión de rendirse a sus pies, y de entregarle agua y tierra como gesto de sumisión y de paz. Entre otras ciudades, Esparta por supuesto, se niega. Nefastos augurios caen sobre la ciudad por la arrogancia de su rey, Leónidas al negarse a someterse a Jerjes, pero este, ignorándolos, llevará a 300 de sus mejores hombres, guerreros espartanos entrenados desde niños en una durísima disciplina, a combatir a los persas en el paso de las Termópilas. Pero la traición de Efíaltes les llevará a un terrible resultado. Los hechos son narrados de manera más o menos rigurosa, pero evidentemente, la estética exagerada de la película le da un toque distinto, fantástico, y a veces, un poquito de "fliparse" demasiado. Los persas por ejemplo, si bien es conocida la costumbre de los orientales de llevar gran pompa y muchos adornos, son exagerados hasta el punto de que Jerjes, con esa voz y esos oros, a mi modo de ver, parece una drag queen. Y tenemos los elefantes, los rinocerontes, los abdominales pintados, el sensual baile de la joven que actúa de Oráculo o de las odaliscas persas, y planos que parecen sacados de un videojuego, al más puro estilo de otra serie de éxito como Spartacus. Esta estética como digo, le da un toque diferente y especial a la película, pero puede echar para atrás a algunos espectadores que no la comprendan, o que sean demasiado conservadores. A mi personalmente, tiene puntos que me gustan, y creo que no sería lo mismo sin ella, pero otros momentos me parece que se pasan un pelín.

En cuanto a interpretaciones y presentación de personajes, vamos a enfocarlo si me lo permitís un poquito a géneros. Tenemos a nuestro Leónidas, interpretado (¡y ahora le reconozco la cara!... joer, si es que estoy acostumbrada a verle afeitado) por un estupendo actor como es Gerald Butler, al que he visto en multitud de papeles, muchos de ellos románticos como el de El Fantasma de la Ópera, o Postdata te quiero, y muy habitual en comedias. Aquí saca en parte su lado de duro, y lleva con solvencia un papel de acción. Pero creo que ante todo, nos da un Leónidas muy humano. No le vemos solo como guerrero, repartiendo leña, sino que vemos a un rey preocupado por su patria, a un hombre hermanos de sus hermanos de armas, a un devoto marido enamorado de su esposa y a un padre que lucha jugando con su hijo, y que le enseña, de forma cercana, a respetar a aquellos junto a los que lucha. E incluso se permite ponerle algún toque de humor, que no hace sino reforzar la confianza en sí mismo y la arrogancia del personaje. En definitiva, se nos presenta un hombre muy completo, y si ya estaba coladita por este actor, ahora mucho más. En su contrapartida femenina encontramos a Gorgo, una mujer que, aún en un tiempo en que no contábamos mucho, no duda en alzar su voz, y en no consentir que la silencien. Cuando se le dice que por qué participa en una conversación de hombres, ella clama que "solo las espartanas traemos al mundo hombres de verdad" reivindicando la herencia matriarcal y la importancia de las madres en la educación de sus hijos. Sabe que es difícil que la escuchen, pero no duda en presentarse en el consejo, apoyando con ello a su esposo, y mostrándose como una reina preocupada por el destino de su pueblo si no le envían refuerzos. Es reina, esposa, madre y una mujer de gran coraje que sabe defenderse bien. Además contamos con la belleza y presencia de una actriz como Lena Heady, la cual, en Juego de Tronos, esta bordando el personaje de otra reina, Cersei Lannister, una mujer de gran complejidad. Más dudas me ofrece Rodrigo Santoro como Jerjes. Me gusta su mirada fría, que habla de alguien totalmente endiosado y sin humanidad. Puede que este ayudada por el maquillaje o los efectos especiales, pero eso no se consigue si el actor no pone algo de base. La expresión corporal me parece que no se concuerda con el rostro y la mirada, debería ser más hierática y le veo algo sobreactuado en algunas escenas. O quizá sea tanto exceso, no sé. Me ha dado la sensación de que ha estado mejor en la segunda película, más comedido y menos exagerado.

Esta segunda cinta comienza justo donde lo deja la anterior: tras la caída de Leónidas y de sus 300 en las Termópilas. Tras una breve introducción, no obstante, retrocede en el tiempo hasta hablarnos del comienzo del conflicto, de los tiempos de Darío I y de la Primera Guerra Médica, en la que el guerrero ateniense Temístocles se enfrentó a los persas en la batalla de Maratón. Temístocles creía firmemente que una unión de las principales ciudades-estado griegas, y una marina fuerte y bien organizada podrían vencer al poderoso ejército persa, y él y Leónidas no se lo pusieron nada fácil a Jerjes. La películas nos narran como ambos lucharon aún teniendo todo en contra, y en esta segunda, una vez alcanzamos el punto de la introducción de nuevo, la narración sigue hacia adelante, llevándonos hasta el final de la Segunda Guerra Médica con la batalla de Salamina, y dejándonos campo abierto para una parte final, que auguro se narrará en una tercera parte, puesto que existe una Tercera Guerra Médica que puso fin al conflicto. En esta película, no tenemos a nuestro Leónidas, pero Temístocles también resulta un protagonista masculino bastante completo e interesante; y bien interpretado por Sullivan Stapleton. En frente tiene a una bella y sensual Eva Green, actriz con experiencia en producciones épicas y de acción como el Reino de los Cielos, y que hace realmente bien su papel de Artemisia. Pero, tengo una queja al respecto, y no, no tiene que ver con que sea una inexactitud histórica. El personaje no existió nunca, pero esas licencias son algo que te esperas hasta cierto punto.¿Y una mujer comandando una flota persa? Impensable, me temo. Pero no es esa mi queja, ni tampoco el que se incluya un buen personaje femenino de acción, sino el cómo se plantea. ¿Es que no puede simplemente luchar, pelear, y ser una guerrera, sin ser también una arpía vengativa y furiosa, y enseñar carnaza? Eva tiene un cuerpo estupendo, y la verdad es que la cosa esta equilibrada porque en estas películas también les vemos a ellos enseñar (¡y de que manera!) Pero es que esa presentación hace de ella una simple ass-kicker sexy, y aunque se nos cuenta su historia y demás, le resta drama, seriedad y complejidad. Eso por no hablar de que perpetua el mito de que una mujer luchadora, fuerte, y sexualmente liberada tiene que ser por fuerza una arpía maquiávelica. Y mejor no hablo de la escenita de sexo... ¿hacían el amor o se estaban dando una paliza? No me quedó claro ese punto. Menos mal que ahí tenemos a Gorgo, una mujer llena de fuerza y dignidad. En la primera película, su esposo la defiende cuando el embajador persa la manda callar por ser, según dice "una conversación de hombres". Pero luego ella demuestra tener la determinación para alzar su voz, actuando como reina y perfecta mano derecha de su marido, y no duda en hundir una espada en el vientre de un hombre que no solo la ha violado, sino que además, pretende dejarla en descrédito delante de todos. Demuestra así que puede defenderse sola, desde luego, y en esta segunda parte (aunque no se si eso es o no históricamente exacto, pero es plausible) incluso comanda al ejército de Esparta, blandiendo la espada del marido al que ha perdido y llorado, para unirse a Temístocles en la lucha. Gorgo demuestra así lo que su marido ya dijo de las mujeres espartanas, cuando Jerjes le pidió que pensara por un momento en su destino si los hombres caían en combate... "se nota que no conoces a nuestras mujeres, ellas bien nos podrían haber acompañado". Y hablando de Jerjes, como ya he comentado, este parece ganar un poco de dimensión, ya que nos cuentan su historia. Vemos como pasa de un joven humillado por una derrota en el campo de batalla, y destrozado por la muerte de su padre, a una criatura inhumana y endiosada. Y la interpretación un poco más sobria también ayuda a esto. Por lo demás, la estética sigue siendo igual de rocambolesca y exagerada, con el mismo efecto: da un toque muy particular, pero es posible que no convenza a todo el mundo. Comentamos también, que es un detalle importante, que el director de la primera y productor de la segunda es Zack Snyder, quien también dirigió otra brillante adaptación de un cómic como es la película de Watchmen, y es segundo de a bordo de un director recientemente muy en boga, Christopher Nolan, responsable de los últimos éxitos en el cine de los superhéroes de DC (la última trilogía de Batman y el Hombre de Acero, última adaptación de Superman)

Quisiera terminar diciendo que estas películas se pueden ver y disfrutar a dos niveles. En un nivel más superficial, están llenas de acción trepidante, y son un entretenimiento muy emocionante para ver, que además quizá pique la curiosidad de algunos por leer sobre Historia Antigua y conocer mejor el fascinante mundo clásico. Y aquí es donde entramos en el segundo nivel: no podemos olvidar que aquí no estamos hablando de mitos y leyendas, los cuales ya encierran de por sí una gran profundidad; sino que, en este caso, y a pesar de sus licencias y "flipadas" las películas tratan de unos hechos históricos reales, contrastados e investigados por un historiador concienzudo como Heródoto. La segunda película ofrece un final abierto, lo cuál me  hace pensar que habrá una tercera (y final) parte que narrará la Tercera Guerra Médica. En ella, los griegos consiguieron finalmente vencer a los persas, después de mucho luchar. La paz final fue conseguida por Pericles, el líder que llevó a la cuidad de Atenas a su período más brillante y resplandeciente, y que sería recordado mucho después de su muerte. Este conflicto de las Guerras Médicas es casi uno de los primeros narrados de forma objetiva e histórica. Su lectura social y política es, por tanto, de gran importancia, y nos lleva a pensar en la lucha entre la Democracia y la Tiranía, entre la libertad y la opresión; esa lucha que la humanidad parece condenada a librar una y otra vez, sin aparente solución. También podemos ver en estas guerras los primeros ejemplos de las diferencias sociales y culturales entre Oriente y Occidente, dos formas de ver el mundo que parecen irreconciliables desde tiempos muy remotos, y dos facciones que siguen teniendo en el mundo actual heridas muy abiertas y sangrantes. Y finalmente, podemos lanzar una pregunta al aire... la conclusión final de Heródoto sobre estas guerras es que los griegos vencieron porque ellos combatían por fuertes motivos: por sus ciudades, sus familias, y sus ideales de democracia y libertad; mientras que los combatientes persas eran en su mayoría, esclavos sin otra motivación que las amenazas, el miedo y el látigo. Si esto es así, en los tiempos que corren, hace falta la determinación de héroes como Temístocles, y Leónidas y sus 300, que nos demuestren que no hay nada fuera del alcance de que un grupo de personas que luchen con fuerza y estén verdaderamente dispuestas a no rendirse hasta cambiar las cosas. ¿Se puede hacer eso, aunque lo tengas todo en contra y parezca que no lo vayas a lograr? Bueno, al menos hay que tener el valor de intentarlo. Para ir calentando motores, y por si toca salir con las espadas y los escudos formando en falange, me parece oportuno cerrar con este vídeo. Por aquí seguimos. ¡¡Nos vemos muy pero que muy pronto!!



miércoles, 5 de marzo de 2014

CELEBRANDO MI CUMPLE (segunda parte) y más cosas

Bien, bien, bien, han sido unos días de locura, ya que en casa estamos cambiando de compañía y ya sabéis como son esas cosas. Hemos estado sin Internet un par de días y aún seguimos pendientes del tema de los móviles, a ver que pasa. Así que esto va a ser una crónica muy breve y rapidita, de vuelta al mundo de conexiones, en la que os contaré como resultó de accidentada mi fiesta de cumpleaños, que me regalaron, y algunas otras cosillas en las que ando en estos días. Para empezar, digo lo de accidentada porque nos pasó de todo, hijos míos. Alicia no pudo venir porque se rompió un dedo y le dolía mucho la mano para conducir. A Ismael se le murió su mascota, un pequeño pajarillo llamado Naranjito. Y lo más grave fue lo que le pasó a Oscar. El es diabetico, y según parece, sufrió una bajada de azúcar al volante y acabó teniendo un accidente. Estuvimos pendientes toda la cena mientras nos iba comunicando por Whatssup. Miguel estuvo con él todo el tiempo, y más tarde, Carolina se fue para recogerles y llevarles a casa. Al final, por suerte, no ocurrió nada grave, el coche quedó siniestro, pero lo más importante es él no resultó herido de gravedad ni nada peor, porque pudo haber sido muy serio. En fin, que como digo acabó pasando de todo. Espero que ahora las cosas estén más tranquilas y no se accidente nadie más. De regalos, recibí un gran joyero, que he usado como cofre del tesoro para limpiar mi habitación y guardar cosas para que estén por medio, un cubo de palomitas que voy a usar casi con el mismo fin, una bonita agenda de Barrio Sésamo, una pulserita de flores con broche a juego , CDs de 30 Días, el grupo de Miguel, que próximamente dará un concierto en una importante sala de Madrid, y así me aprendo mejor las canciones. Espero que otro año, no pasen más accidentes, y Miguel y Oscar puedan venir, que me hacía mucha ilusión. Hablaremos este fin de semana... o antes, si es que tengo móvil ya operativo.

En otro orden de cosas, estaba pendiente de la revisión de mi nota del examen de Literatura Norteamericana. La profesora ya ha respondido a mi correo de la UNED. No me sube nota, lo esperaba, pero me envía en examen revisado y corregido, con sus comentarios. Espero que eso me ayude a entender mejor en que he fallado, y a ver si en Junio tengo mejor suerte y ya en Septiembre apruebo no solo la asignatura sino que termino ya por fin la carrera. Esperemos que esto quede como un simple escollo en el camino. Del tema de la discapacidad que tramité sigo pendiente, deberían contestar como mucho a lo largo de este mes, así que ya os contaré algo cuando sepa. Ya me hice mis análisis, pero tengo más médicos la semana que viene. Entre tanta locura del cambio de Internet y teléfonos, que ya parece todo solucionado, a ver si saco un rato para escribir el relato que quiero presentar a un concurso que nos pasó Alberto, el profe del taller de escritura creativa que estoy haciendo. A ver si os pongo por aquí algún poemilla o relato de los que he escrito. Y en fin, poco más, esto es solo una crónica breve para decir que estoy de vuelta, y que en este mes tengo cosas planeadas para el blog que espero que os gusten y os resulten de interés. ¡¡Un besote, y nos vemos por aquí!!

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