domingo, 30 de junio de 2013

HAPPY BIRTHDAY LITTLE SISTER!!!!

Sucedió hace hoy nada menos que 25 años. No es que me acuerde muy bien, después de todo, yo era muy pequeña también. Pero recuerdo que era un lluvioso día de Junio, y que toda la familia estaba allí para darle la bienvenida al mundo. Era pequeñita, y bastante mona, como todos los bebés. Pero lo más guay de todo, es que la vida se volvió algo menos aburrida, porque ahora tenía una hermanita. Alguien con quien jugar, con quien compartir mis cosas, y también, a quien picar a veces un poco, que para eso era yo la mayor (aunque con el tiempo se volvió mucho más espabilada que yo para esas cosas) Cecilia nació con una pequeña luxación de cadera, así que, durante los primeros meses, tuvo que llevar un aparato un tanto complicado para corregir ese problema. Según mi madre, era difícil cambiarle el pañal con ese rollo. Y como ponía las piernas en una graciosa postura, la llamábamos ranita. Era una niña tranquila, que no daba guerra (no como yo que según parece, era un bichejo) Pronto, dejó de llevar el aparato, al quedar su problema solucionado, aprendió a andar y a hablar y se vino conmigo. Dormíamos juntas. Al principio era un martirio, echaba de menos la cuna y no paraba de llorar. Tampoco quería ir al cole, no sé si pensaba que la dejaríamos allí abandonada, pero el caso es que lloraba también. Pero mi madre se mostró firme, y enseguida se acostumbró a la vida de niña más mayor. En nuestro cuarto, nos quedábamos hablando hasta tarde, o ya un poquito más grandes, oíamos la radio por la noche, la que me regalaron por mi comunión. Allí, jugábamos con nuestras Barbies, que vivían todo tipo de aventuras, o con los clicks de Playmobile, o a los juegos como Hotel o Scarttergories. Al primero solía ganarme ella, era buena comprando hoteles. Al segundo, ganaba yo más a menudo, ya sabéis que las palabras son mi terreno. Nuestro otro templo era la sala de estar, que hoy en día es su cuarto. Allí, veíamos pelis y dibujábamos los fines de semana mientras nuestros padres se echaban la siesta en el salón. Los sábados, tocaba visitar a los tíos, y jugar con mis primas mientras los mayores tomaban algo y veían un partido o alguna peli. Al volver a casa, mis padres se maravillaban de que aún nos quedaran energías para seguir haciendo el tonto, y nos preguntaban cómo no se nos "gastaban las pilas". Yo me reía con eso, porque me imaginaba que tuviéramos una ranura para pilas, nos veía a mi hermana y a mí como dos robots, engrasándonos y cambiándonos la batería la una a la otra. Y el verano... ¡¡eso sí que era lo mejor!! Los largos días sin cole, viendo dibujos en el sofá, peleándonos por quien le tocaba bajar si mamá mandaba ir a por el pan. De las piscinas no había quien nos sacara, las dos adoramos el agua y nos podíamos pasar horas en remojo. Y en la playa, siempre nos preguntábamos porque Ceci tenía la absurda manía de rebozarse en la arena cual croqueta justo antes de irnos, con la rabia que le daba a mi madre (por qué luego no había quien le quitara la arena) y a mi padre (por qué dejaba el coche guapo de porquería) Pero el verano era para nosotras, con las excursiones en familia, las noches jugando al fresco en el parque, la piscina, o patinar. Era para disfrutarlo y pasarlo bien. En general, creo que disfrutamos juntas de una buena infancia.

Yo con mi nueva hermanita. Se observe el conejito rosa, típico muñeco que nunca se cae, y al que llamábamos "muñeco tonto". Según mi madre, se encargaría de abrirnos la puerta si alguna vez papá olvidaba las llaves.

Aquí, nuestros ponies disfrutan de una sesión de spa con baño de barro nutritivo en la playa. ¡Que suerte la suya!

Payasete por Carnaval

Foto del cole. ¿A que sale mona?

Baila, baila, baila bailarina. ¿A qué tiene porte?

En remojo, como siempre. 

Pero el tiempo pasó, y fuimos creciendo. Con los años, aquella niña se ha convertido en la joven mujer que veo ahora. Su dulzura se reforzó con un carácter tan fuerte y obstinado como el mío, por eso cuando discutimos, ambas queremos siempre llevar la razón. Sin entrar en cosas tan personales, hemos pasado por mucho en nuestra familia, y a cada una nos ha afectado de una manera. Cecilia tiene un gran carácter, pero en el fondo, es seguramente una de las personas más buenas que se puedan imaginar. No soporta la hipocresía, ni puede con las injusticias, de ahí que haya escogido la carrera de trabajo social, con la intención de hacer cuanto pueda en su trabajo para hacer un mundo un sitio mejor. Adora a los niños y los animales (sueña con tener un bulldog francés al que llamar Pierre) Valora la cultura, eso lo hemos bebido ambas. Le encantan la música y el cine, por eso vamos mucho juntas. De su etapa de hacer ballet, le ha quedado una pasión por la danza que aún le duda, y que seguramente, durará siempre.También le encanta leer, como a mí, porque siempre hemos visto a nuestros padres con libros en la mano, y de ellos esta nuestra casa llena. Y es una excelente cocinera, que queréis que os diga. Tenemos nuestras diferencias como todos los hermanos, y podemos pasar una tarde entera sin hablarnos por haber discutido. Pero también, podemos pasarla entera riéndonos de cualquier tontería, y en ocasiones, parece que nos leamos la mente. Son muchas las veces que una acaba una frase de la otra, o que sabe por mi cara que no me apetece ir a tal sitio, o sí lo que quiero es pedir una pizza y no hacer cena, que me da pereza. Creo sin lugar a dudas que es, seguramente, la persona que mejor me entiende. Así que, muchas felicidades en tu cumple, hermanita, y que cumplas muchos más. ¡¡Besitoss muy gordos!!

sábado, 29 de junio de 2013

JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS DE CALAMO & CRAN

¡Buenas, gente! Creo que ya os había comentado algo al respecto, pero para despistados, recuerdo: a partir del lunes, y durante casi todo el mes de julio, voy a realizar un curso de corrección profesional en este centro cuyo logo acompaña la entrada: Cálamo & Cran. Están especializados en cursos de la rama del lenguaje y la edición, con muchas especialidades: maquetación y diseño, corrección de textos, traducción, profesor de español como lengua extranjera, y todo tipo de aplicaciones informáticas relacionadas con el tema. Esta misma mañana, celebraban una jornada de puertas abiertas, para presentar su nuevo centro, puesto que han cambiado de ubicación, y también para dar a conocer su oferta de cursos, y a sus profesores. La acogida ha estado muy bien, la verdad. Estoy ilusionada con la idea de realizar este curso, y aunque sé como están de difíciles las cosas, y sé bien que hacerlo no me garantiza un trabajo (ojalá fuera así de fácil) creo que es una posible vía más en que moverme en mi búsqueda de un huequecito en el mundo. Además, me motiva y me interesa bastante. Me ha gustado el ambiente que he visto, me he sentido acogida y motivada, y tengo ganas de comenzar. Ahora paso a contaros un poco en qué ha consistido la jornada, que nos han comentado sobre el sector, y más cosas.

Para empezar, he de admitir que me ha pasado lo que me pasa casi siempre que tengo que ir a un sitio nuevo que conozco, es decir: que, con mi orientación tan fantástica, y sin conocer la zona, me he perdido y he callejeado como tonta, llegando al centro por un camino infinitamente más largo que el que tendría que haber usado. Pero en fin, al menos he llegado, que era lo importante; y ya de paso, pues he conocido un poquito el barrio de Chueca, que no lo conocía mucho. Es una gran desventaja, sobre todo para un despiste con patas con problemas de percepción espacial como yo, que todas las calles de este barrio sean bastante parecidas. Pero aún así, Chueca es mucho más que el barrio gay de la ciudad: se nota en esos edificios antiguos, en esos comercios de calle, que es un barrio muy castizo y con mucha solera. Un barrio que moría, y que la comunidad gay revivió a su manera. Y volviendo al tema, conseguí llegar puntual al centro, a pesar de haberme perdido por esos lares. Es más, incluso resultó que el comienzo de la charla informativa que iban a dar se había retrasado para dar más tiempo a la gente a llegar. Nada más entrar, me encuentro con que la mujer que me guía hasta la sala donde van a dar la ponencia me reconoce por haber participado en el Facebook del centro. Ya en la sala, en cada silla hay unos cuantos obsequios: una carpeta con información de más cursos de este verano, y de los del próximo octubre; una libretita con un cordón para colgar, un bolígrafo, y un pen drive de 2GB que, según nos comenta el director, esta lleno con información para nosotros. Ya en la ponencia, los profesores de las distintas especialidades se presentan, y nos hablan un poco cada uno de su sector, y de como están las cosas. Nos informan de todo, sacan a colación alguna anécdota, y nos animan sobre todo a ser dinámicos y movernos mucho para buscar trabajo en este sector, ya que las oportunidades hay que buscarlas. Y hay modos de hacerlo, como por ejemplo, con sus prácticas o en redes sociales. El contacto con los alumnos es directo, y muy cercano. De momento puedo decir que eso me ha gustado, además de la orientación práctica de los cursos, que se puede ver directamente en su programa. Ya fuera, sirven un aperitivo con vino, jamón, aceitunas, queso y demás, y, en ese ambiente tranquilo e informal, nos invitan a preguntar a los profesores cualquier cosa que queramos. Tengo la suerte de encontrar a una profesora de traducción audiovisual, tema en el que estoy interesada, y que responde amablemente a algunas de mis preguntas. Me voy de allí contenta con la acogida, con expectativas algo más realistas, pero con la misma ilusión por empezar el curso.

En definitiva, ha sido una jornada de puertas abiertas bien organizada, informativa y amena. De nuevo, realizar el curso no me garantiza un trabajo, eso también voy a tener que buscarlo yo. Pero siento que tengo buenas cualidades para encajar en este sector, y desde luego, me interesa y me motiva mucho. Quizá, todo pase por ser como el logo de este centro, la laboriosa y luchadora hormiga, que, con paciencia y tesón, se abre paso para irse contruyendo su hormiguero. A partir del lunes, otro pequeño nuevo comienzo, otra puertecita abierta en mi vida. A donde me conducirá, eso solo el tiempo podrá decirlo. ¡Un saludo, y nos vemos muy pronto!

viernes, 28 de junio de 2013

TOP 10 FEMMES FATALES (Parte VII)

Avanzamos hoy un puesto más en nuestro ranking, donde nos encontramos a una conocida que ya se paseó por aquí hace tiempo en el ranking de villanos. En realidad, los dos próximos puestos este y el siguiente, están ocupados por dos fascinantes villanas de Marvel que compartieron en su día el sitio en el ranking de villanos, pero en esta ocasión, las desarrollaremos un poquito más a fondo y por separado, ya que son dos excelentes ejemplos de la típica femme fatale, seductora, sensual, independiente y aguerrida. La primera señorita con la que empezamos es Mística, la villana multiforme de los comics de X-men, guerrera solitaria por la libertad mutante, segunda al mando de Magneto y líder de la Hermandad en muchas ocasiones, y un personaje tan complejo y con tantas identidades como su poder le confiere. Mística, cuyo nombre real parece ser Raven Darkholme, puede cambiar de forma y alterar su aspecto, pudiendo hacerse pasar por quien quiera y cuando quiera. Eso la convierte en la perfecta espía, aunque por supuesto, aún pueda ser detectada por otros medios (a la nariz de Lobezno es muy difícil engañarla) Su poder la ha convertido en una mujer astuta y escurridiza, así que no es casual el aspecto reptiliano que le confieren en las películas. Y no menos teniendo en cuenta que la serpiente es un símbolo clásico y arquetípico de la feminidad, de la diosa ancestral. De ahí que el cristianismo lo asociara a la caída de Eva, y con ella, relegara a la mujer a una posición de inferioridad y dominancia. Pero no es ese el tema que ahora nos ocupa. Como si de una Lilith rebelde se tratara, Mísitca ha sabido, como la serpiente, como su poder, cambiar de piel para adaptarse a cada situación y sobrevivir. Esto hace de ella mucho más que una villana o una femme fatale al uso: también es una guerrera y una luchadora.

Uno de los detalles de mayor importancia que debemos saber de Mísitca es que es, de hecho, la madre natural de uno de los miembros de la Patrulla-X: el X-Men alemán Kurt Wagner, conocido como "Rondador Nocturno". Esto no se ha visto en la adaptaciones al cine, pero sí se explotó tanto en la serie clásica de animación de los años 90, como en la más moderna de X-Men Evolution (2000-2003) Al parecer, Mística abandonó a su hijo siendo un bebe, por un motivo evidente: el niño nación con rasgos que delataban su condición de mutante. Ella podía cambiar de forma, hacerse pasar por humana cuando quisiera, o usurpar una identidad para seguir adelante, pero mientras tuviera a esa criatura consigo, no podría hacerlo. El aspecto de su propio hijo la delataba a ella también, y aunque el niño tuviera (que no fue el caso) su mismo poder, aún tardaría años en manifestarlo. Sola podría sobrevivir más fácilmente, así que su elección estaba clara: abandonar a ese bebé, y seguir adelante. Esto nos da una idea de la brújula moral que guía al personaje: busca ante todo, su propia supervivencia, aún si para ello tiene que hacer algo tan ruin como abandonar a un bebé desvalido, y es más, a su propio hijo. Después de eso, Mísitca emprende una cruzada contra la humanidad, a veces en solitario, muy a menudo al frente de la Hermandad de Mutantes, el grupo terrorista fundado por Magneto. Se convierte en su lugarteniente y segunda al mando. Y es aquí donde tengo que detenerme, y a petición de un lector que comentó la vez anterior en que hablé de este personaje, analizaremos un poco su relación con Irene Adler, y no, no la de Sherlock Holmes, sino la mutante ciega más conocida como "Destino", capaz de predecir el futuro, y que, durante un tiempo, actuó como oráculo para la Hermandad. A Mística le unía con Destino una fuerte amistad, puede que mucho más. No es que haya detalles explícitos al respecto, pero sí los suficientes, en los cómics al menos, para especular con una relación amorosa entre las dos. Juntas, orquestaron el plan para el asesinato del senador Robert Kelly, conocido por ser un fanático antimutante. La Patrulla-X impediría ese asesinato, salvando al senador en el último segundo, gracias a que su miembro más joven de entonces, Kitty Pryde, había viajado desde el futuro, tomando el cuerpo de su yo adolescente, para avisar de que debían salvar al político, o su muerte tendría horribles consecuencias para los mutantes en el futuro. Esto sucede en una de las historias más brillantes de los comics de X-Men, "Días del Pasado y del Futuro", que por cierto, tendrá adaptación cinematográfica el año que viene, a cargo de director de las dos primeras películas, Brian Synger. Quizá me anime a verla, a ver si retorna mi fe en la franquicia de cine de los mutantes. Tiempo después del fallido intento de asesinato de Robert Kelly, Destino ve en sus visiones a una joven mutante, que vaga perdida y sola, y que encierra según parece un enorme potencial. Se trata de Pícara, uno de los principales personajes femeninos de X-Men, a quien Mística y Destino deciden adoptar y toman bajo su protección. Quizá Mística quería redimirse de esta manera por haber abandonado a Kurt, pero el caso es que su experiencia maternal con su hija adoptiva tampoco salió muy bien. Eventualmente, Picara abandonaría a su madre de adopción para unirse a los X-Men, tras haber vivido la traumática experiencia de casi matar a la superheroína Miss Marvel (Carol Danvers) y robar permanentemente sus poderes, absorviendolos con el suyo. Más tarde, Mística lamentaría la muerte de Destino. Su reacción de gran dolor al perderla refuerza la idea de que entre ellas, había mucho más que una simple amistad. ¿Estamos pues, ante un personaje homosexual, una lesbiana? No. Parece que la orientación de Mística sea más bien bisexual: mantuvo durante muchos años una relación lésbica con Irene, pero su hijo, Kurt, es fruto de su relación con un mutante varón, Azazel (con quien fue además infiel a su legítimo esposo en ese momento, un conde alemán) Y en más de un cómic, se especula con un posible romance entre ella y Magneto. Sin duda, la ambigüedad es la principal característica de este personaje, y además, pudiendo disfrutar del sexo como mujer y como hombre (al transformarse) no es de extrañar tampoco que sienta atracción, tanto sexual como sentimental, hacía ambos géneros.

En tiempos más recientes, Mística ha ejercido como doble agente en el espionaje industrial, ha protagonizado sus propias tiras independientes de cómic, e incluso, haciendo gala de esa ambigüedad que la caracteriza, y como ya lo hiciera el propio Magneto en varias ocasiones, ha colaborado con la Patrulla-X más de una vez. Su vida y sus relaciones siguen siendo, por supuesto, realmente complicadas, muy en especial con sus hijos, Rondador Nocturno y Pícara, ambos militando en las filas de los X-Men


Estamos pues, ante un personaje de una enorme complejidad: guerrera solitaria, luchadora terrorista, incansable, escurridiza, letal, inteligente, espía, doble agente, y hasta madre aunque sin demasiado éxito. Para sobrevivir, esta femme fatale cambia de piel como ese símbolo arcano de feminidad que decíamos ver en la serpiente, y se reinventa a sí misma siempre que es necesario. Sin duda ninguna, una gran villana, y aún más, uno de los personajes más interesantes de Marvel. Y antes de cerrar, os comento que me descargué en pdf (y ya lo estoy leyendo) un interesantísimo libro titulado "Los Superheroes y la Filosofía"; en que se analiza la gran complejidad que podemos encontrar en las historias de superheroes, demostrando que en un cómic también se pueden contar grandísimas historias, y que no son cosa de críos ni de tontería. Habrá reseña del libro en cuestión cuando lo termine, ahora solo me ha parecido oportuno mencionarlo. Cerramos ya con una canción de Marta Sánchez, recuperando en estos últimos puestos la vieja costumbre que tenía de cerrar este tipo de entradas con algún vídeo o canción que me recordase al personaje que nos ocupaba. ¡¡Deeentro vídeo!!

lunes, 24 de junio de 2013

EL LIBRO DE LOS PORTALES (Reseña literaria)

Este libro fue, como sabéis, mi adquisición de la Feria del Libro de este año. No había leído antes ningún libro de esta autora española, que al parecer, goza de cierta fama en el género de fantasía, al cuál se abrió paso tras algunos libros infantiles y juveniles. Este libro se puede considera de ese estilo, es decir, juvenil y de corte fantástico. Pero me ha enganchado de principio a fin. Aunque ahora tienen una mejor fama, y un público muy leal, la fantasía y la ciencia-ficción han estado siempre relegadas a un segundo plano, consideradas como géneros menores. Aún hay quienes piensan que son géneros demasiado fantasiosos, que no aportan tanto como los de otro tipo. Sin embargo hay que tener en cuenta que es un género nada fácil de escribir. Requiere tanta imaginación para crearlo como para leerlo. Escribir fantasía es crear un mundo entero desde cero, y no siempre tiene buenos resultados. Hay que saberlo hacer, y en ese sentido, Laura Gallego ha sabido convencerme. Sin duda, se nota su experiencia en el género, puesto que sabe hacer lo que a cualquier autor de fantasía le pido como lectora: crear un mundo totalmente nuevo en el que poder meterme de lleno. Y no solo eso, sino que es un mundo bien estructurado, con coherencia y normas bien establecidas, y con unos personajes que si bien no son totalmente nuevos en el género, no son planos ni aburridos, y puedes empatizar con ellos muy fácilmente. Algunos de los giros del libro tampoco son 100% y he leído recursos similares en otros sitios, pero están usados con gracia e inteligencia, y me han gustado. Y no por ello el libro deja de ofrecer sorpresas exclusivas de su mundo y de su argumento, incluido su final. De todo ello paso a hablaros un poco ahora.

Para situaros, nos hallamos en Darusia, un ficticio país que se podría llamar de estilo èpico y medieval, sino fuera porque, precisamente parece estar saliendo de su medievo, y entrando en una fase de Renacimiento, donde la cultura, el arte y la ciencia comienzan a primar más que la superstición y la religión, y los cambios sociales se han dejado sentir en los últimos siglos, pasando de una sociedad de corte totalmente feudal a otra más burguesa, comercial e intelectual. Ese fuerte cambio esta motivado, como no, por un descubrimiento revolucionario, algo que en nuestro mundo se podría comparar con el descubrimiento de América, o la invención de la imprenta que impulsaron el Renacimiento en Europa. Dicho invento son unos portales capaces de romper el espacio y transportarte, con solo cruzarlos, hasta el otro extremo del país, o a cualquier lugar en el que este pintado el portal gemelo del que cruzas, sin importar lo lejos que este. Solo los pintores de la Academia conocen el secreto de cómo pintar esos portales. En la institución, famosa por sus estrictas normas y regia seriedad profesional, los jóvenes futuros pintores estudian durante años lo que muchos aún consideran cosa de magia, pero que es en realidad, una compleja ciencia, no exenta de belleza artística. Naturalmente, la Academia guarda celosamente todos sus secretos, que solo se pueden transmitir de los maestros o maeses (y maesas) a la siguiente generación de estudiantes. Tabit es un joven estudiante de último año, un muchacho trabajador, serio, responsable y extraordinariamente aplicado, apreciado por sus profesores por trabajar duro y por su gran sentido del deber. Vamos, lo que se dice el empollón de la clase, ¿verdad? Como proyecto de fin de carrera, Tabit ha de pintar un portal en casa de Yunek, un humilde granjero, que sueña con un futuro mejor para su hermana pequeña. Yunek lleva años ahorrando para poder pintar el portal, pues no es precisamente barato, y Tabit esta encantado de que su proyecto sirva para que una niña pueda cumplir su gran sueño de estudiar en la Academia y ser pintora de portales. Pero el proyecto es cancelado, para sorpresa del estudiante y consternación del granjero. Desde ese momento, no dejan de suceder toda clase de cosas que llevan a Tabit a sospechar que algo muy extraño esta ocurriendo en la Academia. Y no ayudará nada la repentina desaparición de maese Belbán, un excéntrico aunque brillante profesor que se esfuma sin dejar rastro. Para investigar lo que sucede, Tabit se une a Caliandra, una estudiante de la Academia con la que, a menudo, suele competir. Caliandra es brillante, y muy inteligente, pero es mucho menos disciplinada y estudiosa que Tabit, y también, mucho más impulsiva y creativa. Su gran creatividad es precisamente, lo que más alaban de ella sus profesores. Igualmente, también entrarán en escena otros personajes, como Tash, un muchacho procedente de las minas donde se extrae el mineral que los pintores usan para elaborar la pintura con la que pintan, ya que se trata de un mineral con propiedades muy especiales; o también Rodak, el joven vigilante del portal del Gremio de Pescadores en la principal ciudad costera de Darusia. Ambos tienen noticias alarmantes que no harán sino aumentar las sospechas de que, como dirían en "Hamlet"; algo huele a podrido en la Academia. El grupo de jóvenes investigará para tirar del hilo hasta sus últimas consecuencias.

El libro pues, combina con efectividad elementos de aventura, intriga, acción, misterio y un toquecito de romance. La autora sabe usar bien el recurso de los portales para irte transportando, progresivamente, hasta el centro de toda esa trama y misterio, hasta que los cabos se atan y descubrimos que es lo que huele tan a podrido por ahí. Y por el camino, no nos faltan las aventuras trepidantes, los debates, algo de física cuántica a su manera, algo de arte, momentos en que conocemos mejor a los personajes y sus historias personales, y lo que es mejor en estos tiempos de sagas interminables... ¡¡Un final cerrado y muy pero que muy bien hecho!! Por fin, ya era hora. Me ha parecido sin duda una historia de lo más completa, aunque lo que he echado de menos es que nos hubiera dado un mapa para movernos mejor por su mundo, como han hecho muchos otros autores. El estilo de Laura es muy dinámico y te hace sentir el vértigo de la progresión de un libro que es un cresccendo constante hasta el final. No puedo revelar mucho más, ni debo, porque es un libro muy nuevo que además me ha encantado y que os recomiendo sin ninguna duda. Os invito a cruzar el portal y sumergiros en este mundo, aunque el género fantástico no sea vuestro favorito. Después de todo, como dice maese Belbán, no existen fronteras para los que se atreven a mirar más allá.

domingo, 23 de junio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO (Reseña de la película)

Admito que nunca he sido una gran fan del personaje. He visto las pelis clásicas, las del mítico Christopher Reeves, pero en general, prefiero Marvel en cualquiera de sus aspectos (comics, animación o películas) que a DC, y siempre he encontrado tanto a Superman como a Batman un tanto estereotipados y aburridos, frente a la mayor riqueza, humanidad y complejidad de los personajes de Marvel. Siempre he visto a Superman como el clásico héroe eternamente perfecto, apuesto, con todo tipo de superpoderes, intelectual, siempre del lado del bien; y a Batman como el típico vengador y justiciero al uso. Después de haber visto esta peli,  mi opinión al respecto no ha cambiado en absoluto, pero debo decir no obstante, y sin asomo de dudas, que es el mejor Superman que he visto hasta la fecha, aún con todos sus fallos, que los tiene, desde luego. Creo que eso se lo debemos, sin duda, al director Christopher Nolan, que ya abordó con gran acierto y para regocijo de los fans una estupenda trilogía para Batman (o al menos, esas son las opiniones generalizadas, no las he visto ni creo que las vea, a Superman aún lo tolero, pero Batman me aburre soberbiamente, chico, que queréis que os diga, aunque me alegro muchísimo de que sus fans hayan tenido ocasión de disfrutar de una buena adaptación de su personaje favorito, sobre todo después de tanto tiempo de ciascos) Nolan también ha sabido llevar con acierto esta nueva adaptación, y en líneas generales, nos ha dado una estupenda película, aunque se aprecian ciertos desequilibrios y ciertos fallos que también es conveniente señalar, y que paso a comentaros ahora mismo.

Sin duda ninguna, la parte más destacable de la cinta es el comienzo, y todo lo relativo a la niñez y adolescencia del joven superhéroe, que vemos en flashbacks encajados a largo de la primera parte de la película. La apertura, con el nacimiento del propio Kal-El, nos muestra detalles que creo que jamás se habían mostrado con anterioridad. Vemos mucho más de Krypton de lo que se nos ha enseñado nunca, lo cuál, nos ayuda sin duda a empatizar mucho más con ese mundo que agoniza, y con esos padres que intentan poner a salvo lo más preciado que tienen: su hijito, y con él, el legado de todo ese mundo moribundo al que ya no le queda mucho tiempo. Igualmente, se nos muestra la rebelión del General Zod, así como la condena que sufren este y sus seguidores. Y el cierre de ese primer acto, con lady Lara contemplando como el planeta colapsa hacía su fin definitivo, es visualmente impactante y hermoso a su triste manera. En cuanto a los flashbacks de la infancia de Kal (ahora Clark Kent) adoptado por la sencilla pareja de granjeros de Kansas, en ellos se nos muestran también cosas que nunca había visto del personaje, como por ejemplo, todo su proceso de adaptación al ambiente de la Tierra, y la progresiva manifestación de sus poderes, así como las dificultades que eso conlleva. Jamás había visto este tipo de escenas, y considero un gran acierto mostrarlas: después de todo, uno no nace sabiendo, y hasta un superhéroe ha de aprender a usar sus poderes, ¿no? Marvel siempre lo había hecho en sus adaptaciones, y para mí, estas escenas son el equivalente a un novato Spiderman trepando y lanzando redes por primera vez, a unos Cuatro Fantásticos investigando y aprendiendo como funcionan sus nuevas habilidades, o a las primeras pruebas de Tony Stark con su armadura ya perfeccionada. Hubiese apreciado que incluyeran algún detalle de humor para aligerar en esos momentos, como Marvel hace, junto con el sentido de la maravilla de los nuevos poderes. En lo poco que vi de Smallville si lo hicieron, pero Nolan apuesta por un tono más serio y solemne. Iguamente, sigue siendo un acierto de todas maneras. Otro acierto de la película es sin duda su reparto, cuyas interpretaciones no tengo nada que reprochar, sino todo lo contrario. De entrada, nuestro protagonista, Henry Cavill, esta más que correcto en la piel del hombre de acero. Pero destacan sobre todo, sus padres, tanto Rusell Crow como el padre biológico, Jor-El, auténtico guía y voz de la conciencia; como Kevin Costner como el sencillo Johanthan Kent, que intenta por todos los medios darle la mejor infancia posible a su hijo, aún sabiendo lo diferente que es. Tampoco le hago ascos a Michael Shannon como Zod, sin duda ha estado a la altura como villano de la historia, esas caras de mala ostía y su visión cerrada y cuadriculada del mundo son el contrapunto perfecto al halo mesiánico que siempre ha rodeado a Superman. En la parte femenina, una entrañable Diane Lane, perfecta mamá encarnando a Martha Kent, una correcta (y poco más) Amy Adans como Lois Lane, eterna enamorada del héroe, y en cuanto a Antje Traue como Faora, la lugarteniente de Zod, le puso el toque "evil sexy bitch", que no estuvo mal, pero tampoco aporta nada enorme que digamos.

En el apartado negativo, que queréis que os diga: lo típico, llega el malo malísimo, amenaza a la humanidad en una entrada escalofriante y triunfal, y llega el momento de los leñazos y las ostias, al ritmo vertiginoso de una cámara que no deja títere con cabeza hasta que la tuya da vueltas y te mareas, y de los efectos visuales, el CGI y las explosiones a raudales. A ver, es comprensible hasta cierto punto ese nivel de muerte y destrucción masiva cuando quienes pelean son dos kryptonianos hiperhormonados por el sol, y con poderes y fuerza para rabiar, y que encima, apenas pueden hacerse daño entre ellos. Pero digo que yo que algo más de debate antes de los leñazos, y una batalla final un pelín más sencilla (aunque con el mismo final épico de "gana el bueno") hubiera sido igualmente efectiva, ¿no? Pues nada, aquí hay que hacer que medio mundo quede arrasado, o es que si no, no se han peleado. Y aquí tenemos, señores, el gran fallo de la película: un considerable desequilibrio entre sus dos mitades, la primera más lenta, solemne y filosófica, y la segunda un festival de mamporros y efectos por doquier. Por lo que veo, le sigue faltando esa chispita especial de equilibrio entre introducción, desarrollo de los poderes, acción, drama, humor y romance que Marvel sí ha logrado (y ojo que tampoco todas las adaptaciones de Marvel son perfectas, desde luego, pero sí muy superiores en ese sentido) El ritmo de la cinta queda pues, descompensado. Y tras los mamporros, viene la despedida y cierre, con vistas, claro esta, a secuelas (si es que en eso no le ven el fin, pero ni en adaptaciones de comics, ni en nada, desde luego... no sé donde han quedado los tiempos en que "fin" significaba fin)


Aún con todos los fallos que le podamos atribuir, sigo diciendo que estamos ante una buena adaptación, sino la mejor del personaje hasta ahora, y ante una peli muy disfrutable a muchos níveles. Para mí, ha estado más que correcta, pero tampoco ha supuesto una revolución ni me ha hecho cambiar de opinión al respecto de como pensaba antes. Superman sigue siendo Superman, y es tan perfecto que no le veo esa cercanía, esa humildad y humanidad que sí veo en todos los personajes de Marvel. Y si viera la trilogía del Caballero Oscuro, que no sé si la veré alguna vez porque con Batman no puedo, seguramente pensaría lo mismo: que estoy ante buenas pelis y adaptaciones, sin duda, pero no sentiría por el personaje el mismo afecto que sí siento por los de Marvel. Es mi opinión, que le voy a hacer. No creo que vea las secuelas, ya he tenido suficiente ración, pero doy mi sincera enhorabuena a los fans de DC porque parece que alguien esta haciendo bien las cosas con sus personajes preferidos, a pesar de todo, y eso siempre es de agradecer.

viernes, 21 de junio de 2013

HANNIBAL (Reseña de la primera temporada)

La NBC para haber encontrado un nuevo filón, tras bastantes años de sequía sin ofrecer nada muy destacable, y con series que eran canceladas a la primera de cambio. Y desde luego, también con proyectos que tienen una pinta de lo más extraordianario, pero de eso hablaremos brevemente al final de esta entrada. Antes, toca reseñar la primera temporada de esta novata serie de una de las más importantes cadenas americanas, inspirada en el que es, sin duda, uno de los más ricos y fascinantes psicópatas de la literatura y el cine: el doctor Hannibal Lecter, el refinado psiquiatra cuyas peculiares costumbres culinarias son de sobras conocidas (pero por si hay por ahí algún despistadillo, recordaremos que siente pasión por la carne y órganos humanos... sí, estamos ante un caníbal, venga, todos a ver ya la magnífica "El silencio de los corderos") La serie tiene el ambiente inquietante y agobiante perfecto para la temática, y aún con números de audiencia muy discretos, se ha metido en el bolsillo a la crítica y a no pocos espectadores (y piratillas seriéfilos que andamos por Internet) Y es que no hace falta nada más que mostrarnos a Hannibal, impasible entre fogones, o sirviendo una opípara cena de dudosa procedencia para causarnos mareo e inquietud (por cierto, pequeña y breve mención a la promoción que hace, en un determinado momento, de un producto muy nuestro, el delicioso jamón ibérico... ¡¡y llamándolo así, tal cual, en español!!) El resto, lo ponen excelentes interpretaciones, y unos efectos visuales bien hechos y al servicio de la historia que se quiere contar, como debe de ser.

Para mí, la mayor fortaleza de la serie la he visto en su reparto, y en como ha sabido adaptarse al ambiente lúgubre e inquietante de la serie, aportando a la atmósfera en todo momento. Sinceramente, creí que nadie podría superar, ni siquiera igualar al magnífico sir Anthony Hopkins, quien para mí, le dio carne y vida al enigmático Hannibal. Pero el danés Mads Mikkelsen nos ha ofrecido un Hannibal mucho más joven y dinámico, sin perder por ello su imperturbable elegancia, ni su esencia. Me he maravillado de ver como al tipo no se le mueve un solo cabello impecablemente peinado de su cabeza, ni se inmuta ante nada ni nadie. Es la eterna y fría parsimonia del psicópata, y la verdad es que me ha soprendido muy gratamente. No sé que ocurre con los actores daneses ultimamente, pero de ese país nórdico nos están llegando a nivel internacional grandes talentos, como el de Mikkelsen, o Nikolaj Coster-Waldau, de quien ya hemos hablado como Jaime Lannister en "Juego de Tronos". Y ambos se han lucido a lo grande, sin duda. Completando el reparto, tenemos a Laurence Fishbourne, a quien la mayoría recordaréis como Morfeo en Matrix. Aquí, interpreta al estricto agente del FBI Jack Crawford. Pero sin duda, la palma para mí se la lleva Hugh Dancy como el agente especial Will Graham, un investigador y especialista en asesinos en serie que colabora con el FBI gracias a su manera bastante peculiar de ver las cosas, y analizar las escenas de un crimen, o meterse en la mente del asesino para crear su perfil. Desde los primeros segundos de la serie, somos conscientes de esa visión especial de Will, que se parece mucho a un superpoder, y que es visualmente representada mediante ciertos recursos, como el péndulo de hipnotizador, las imágenes que van hacía atrás, el verse literalmente, en la piel del asesino y actuado como él o ella. La brillante interpretación de Hugh, y esos efectos visuales te ayudan bastante a meterte en la visión del personaje, y a hacer que sea muy fácil empatizar con él. Y es que a Will no le resulta nada fácil convivir con esa "visión" especial, que le está consumiendo poco a poco. A pesar de que le aprecia y se preocupa por él, Jack termina haciendo que su chico de oro se fuerce demasiado. Ese esfuerzo que realiza para meterse en su "visión" termina pasando una carísima factura a Will, que deberá pagarla nada menos que con su salud física y mental. Y mientras, aunque en un principio parece que pretenda ayudar a Will, el lado más oscuro de Hannibal va emergiendo poco poco. Lo vemos a través de pequeños detalles, o de la relación que ambos hombres desarrollan con la joven Abigail Hobbs, la hija de un asesino en serie que se vuelve dramáticamente contra su familia, y a la que tanto Lecter como Will tratarán de proteger a su manera.

Lo único negativo que le he visto a la serie es quizá, el tema de que cada vez, las series y películas se vuelven más gore con el tema de los asesinatos en serie. Ya tuvimos una buena ración de ello en la sexta temporada de Dexter con su "Doomsday Killer", o en sagas como Saw. Comprendo que el espectador es cada vez más difícil de impresionar, que el morbo no se logra fácilmente y que hay que ser original, pero sinceramente, me parece que se les ha ido un pelín de madre. Esta serie es un buen ejemplo de lo que trato de decir, con modus operandi y rituales psicópatas mas extraños y complicados que nunca. Sé también que existe el concepto de suspensión de la realidad, que esto es una ficción, sí... pero no es ciencia-ficción, ni podemos abusar de la capacidad del espectador para bajar el interruptor y creerselo todo así como así. A mí, de hecho, me resulta cada vez más difícil creer que un asesino pueda matar de forma tan llamativa, y hacer ese tipo de montajes con las víctimas, con cadáveres humanos, sin que nadie vea ni oiga nada raro y llame a la policía, que le pille en pleno acto de completar su mágico ritual psicópata. Inquietante es, desde luego, y en esta serie he visto algunas de las cosas más alucinantes y gores de mi vida, pero es hora de relajarse un poco al respecto, ¿no creen, señores guionistas?


Aún con todo, apuesto por la serie porque me da la sensación de que sigue abogando más por los personajes que por el morbo. Y voy a seguirla como una más de mi parrilla personal de descargas, porque, aunque había muchas dudas al respecto, debido a sus modestas audiencias, la serie sí ha sido finalmente renovada por una segunda temporada. Como digo, parece que la NBC rompe su mala racha (para mí, iniciada con la caída de la mítica aunque malograda Héroes) y apuesta con fuerza por personajes ya sólidos a los que renovar con su visión. Hannibal es sólo el primero de ellos: hay otro proyecto de esta cadena al que le tengo echado el ojo, y que llegará el próximo otoño, y es nada más y nada menos que... ¡¡Una nueva adaptación de Drácula!! ¡¡Si, señor!! Entre tanto vampiro guaperas y edulcorado, ya hacía falta recuperar al Rey de los No-muertos en toda su gloria. Y parece que la NBC se ha decidido a hacerlo a lo grande, al más puro estilo del inolvidable film de Coppola, y con aires victorianos por doquier. Pienso verla, desde luego, y si me lo permitís, cierro la reseña con un trailer. Así celebramos el aparente resurgir de una de las más míticas cadenas norteamericanas.

miércoles, 19 de junio de 2013

TOP 10 FEMMES FATALES (Parte VI)

Aquí seguimos, escalando una posición más del ranking que nos ocupa. Y ya vamos saliendo del ecuador del asunto para quedarnos a las puertas del podio de honor. Una vez más, en el cine encontramos material para elaborar los rankings, y como son más de una las películas en que se nos presentan personajes femeninos con características de "femme fatale", no es difícil encontrar buenos ejemplos. En este caso, nos encontramos ante una inquietante película, en la que, de nuevo, el angelical y bello rostro de Rebeca de Mornay es la fachada perfecta para ocultar una dura frialdad, y una maldad sin límites. Estrenada en 1992, "La mano que mece la cuna" tiene el dudoso honor de haber abierto para las tv movies costrosillas la veda de niñeras malvadas que intentan ocupar el lugar de confiadas madres, ganándonse la confianza de sus familias, el cariño de los niños y hasta seduciendo maridos. Pero si de verdad queréis ver una historia de estas auténtica, original, bien hecha y sin algún tipo de final absurdo, entonces os recomiendo "La mano que mece la cuna". En ella, Claire Barlet (Annabella Sciorra) es una mujer que esta esperando su segundo hijo, para alegría de familia y amigos. Acude a una revisión ginecológica, y sale con la impresión de que el médico se ha excedido en su manera de tocarla. Decidida a no dejarlo pasar, lo denuncia por acoso sexual, con el consecuente escándalo para el médico, el cuál acaba suicidándose. Tiempo después, al nacer ya su hijo, Claire decide contratar una niñera que le ayude con los pequeños. Al puesto se presenta Peyton Flanders, adorable, dulce, confiable, y a la que los niños adoran al instante. Todo parece perfecto, excepto por un detalle: Peyton es en realidad, la esposa del fallecido doctor, la cuál perdió a su propio bebé tras el escándalo que llevo a su esposo a quitarse la vida, y que trama una venganza terrible contra Claire, a quien considera la culpable de todos sus males.

Peyton actúa con calculada frialdad, suplantando a Claire en todos los aspectos como madre (cuidando a los niños, amamantando al bebé, jugando con ellos, etc) y esposa (seduciendo a su marido, Michael, el cual permanece fiel y no sucumbe a sus encantos) Cuando esta a punto de ser descubierta por Solomon, ej jardinero de la familia, le tiende una trampa introduciendo en su bolsillo unas bragitas de la niña, y dejándolo como un potencial pederasta delante de la familia. Tampoco lo pasa mejor Marlene, una buena amiga de la familia, agente inmobiliaria, que al vender la antigua casa del doctor descubre la verdadera identidad de Payton. El enfrentamiento final con Claire es espeluznante, aún tengo grabada en mi mente la frialdad con que le dice: "Reconócelo, tú no puedes cuidar de tu familia. Cuando tu hijo tiene hambre, es mi pecho el que le alimenta. Cuando tu marido hace el amor contigo, es mi rostro el que ve. Y cuando llega el momento de la verdad, tú ni siquera puedes respirar". Esto último alude al asma que Claire padece. Peyton no se detiene en su venganza ante nada ni ante nadie, y lo que llama la atención de su personaje es que, habitualmente, se define a la femme fatale por su forma de relacionarse con los hombres. Y habitualmente, el ser desplazado por alguien más joven y fuerte suele ser un miedo muy enraizado en la mentalidad masculina. Sin embargo, no son pocas las mujeres que experimentan la envidia, los celos, o el sentimiento de que son sustituidas cuando son abandonadas por otra más joven. Ser suplantada como esposa y madre no es algo que precisamente te haga sentir bien, y en ese sentido, el personaje de Peyton lleva no solo la venganza, sino la rivalidad femenina, a niveles máximos. Por eso me parecía interesante tenerlo en este ranking.


Como curiosidad final, comentar que el título de la película esta inspirado en un poema de William Ross Wallace, "The hand that rocks the cradde is the hand that rules the world", bien traducido como "La mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo". Es un poema que homenajea a las mujeres y la maternidad. Es bastante bonito, y es mencionado en la película, y ensalza la labor de la madre como primera influencia en la vida de los hijos. Y con esto, cerramos por hoy, pero nos vemos muy pronto, con más cosas, y espero que por supuesto no os perdáis los puestos de honor de este rankingm y que os gusten ¡¡Hasta pronto!!

lunes, 17 de junio de 2013

EL PADRINO (Reseña de la trilogía cinematográfica)

Si, amicci... como suele suceder de cuando en cuando, y para grata sorpresa de esta cinéfila, Paramount Channel me hizo una oferta que no pude rechazar: la posibilidad de ver íntegra una de las más aclamadas trilogías de la historia del cine. Francis Ford Coppola se encargó de adaptar en tres películas la obra del autor de origen italiano, aunque nacido en Estados Unidos Mario Puzo, que nos habla sobre tres generaciones de una familia siciliana de la mafia. La historia abarca casi un siglo entero, supongo que de ahí la idea de dividirla y hacer una trilogía, para poder incluir todos los detalles y narrarla como es debido. Esta historia de poder, ambición, lealtad, sangre, amor, ira y vendetta nos conduce directamente al corazón de la mafia, presentándonos a los Corleone como mucho más que gansters, sino también, una familia que sufre y padece, dado en entorno de gran violencia en que sus miembros se hayan sumidos. No es fácil sobrevivir en un entorno tan hostil, y esta historia nos muestra los entresijos de cómo uno puede esforzarse en hacerlo, sí, pero a costa de sacrificar su alma y todo aquello que más quiere, como le sucede al mayor protagonista de nuestra familia, Michael Corleone. "El Padrino" supuso la consagración de un director entonces aún joven como Coppola, la ocasión de ver lucirse al mítico Marlon Brando en uno de sus papeles más estelares y el comienzo de las carreras de tres jóvenes entonces desconocidos y ahora ya actores de renombre como Al Pacino, Robert de Niro y Andy García. Se trata pues, de una trilogía imprescindible para cualquier amante del cine, que paso a reseñar más o menos brevemente, parte por parte.

En la primera parte, la familia Corleone, una de las más poderosas del crimen organizado, es presentada en un evento familiar: la boda de Connie, única hija del "Padrino" don Vito Corleone. Además de Connie, Corleone tiene tres hijos varones: Sonny, su heredero y sucesor, Fredo, considerado como disoluto y de pocas luces, y Michael, el menor de todos. Fredo se dedica a la buena vida y a cuidar de los negocios más fáciles, mientras que Sonny, y el protegido de don Vito, Tom Hagen, considerado un miembro más de la familia, y además, el abogado de la misma, trabajan codo con codo con su padre en negocios del tipo que ya os podéis imaginar, no muy legales. De Connie, al ser mujer, se espera poco más que que se case felizmente, y Michael, el menor, desea mantenerse al margen de los negocios poco honestos de la familia, terminar sus estudios, y casarse con su novia Kay. Esto es así hasta que don Vito es atacado, tiroteado por una familia rival. El anciano capo sobrevive a pesar de todo, pero su primogénito, Sonny, clama de inmediato vendetta, y desoyendo los consejos de sus amigos y de su hermano adoptivo y abogado, Tom, inicia una serie de acciones que llevan a desencadenar una guerra entre las familias de la mafia. Michael, que siempre se había mantenido a un lado, siente hervir la sangre siciliana al ver a su padre herido, y a deseoso de ayudar a su familia en un momento de peligro, se implica mucho más de lo que nunca habría deseado, hasta el punto de asesinar a dos hombres, y tener que huir a Italia, donde permanece bajo la protección de los contactos de su familia en su país de origen. La impulsividad de Sonny lo llevará a ser asesinado por sus rivales, y un recuperado don Vito intervendrá para poner fin a la guerra, sellar la paz con las demás familias y negociar el regreso de su hijo menor a América sano y salvo. A su regreso, un Michael profundamente cambiado se casa con Kay, y, tras la muerte de su padre por un fallo cardiaco, se pondrá al frente de la familia Corleone como nuevo "Padrino".

Una ambientación espectacular que nos lleva a sumergirnos de lleno en el submundo de la mafia y a conocerlo de cerca, y las brillantes interpretaciones sobre todo de Brando, y de un entonces debutante Al Pacino (que es capaz de comunicarte cualquier emoción sólo con un sutil cambio del brillo de su mirada) son los ingredientes clave de esta cinta imprescindible, hito en la historia del cine, y que es imposible que no nos venga a la mente, con sus grandes frases, si pensamos en el cine de gangsters. Sólo la primera parte ya es, de algún modo, autoconclusiva en sí misma, deja sensación de cierre y de una alta calidad sin haber visto las otras dos. Pero, no es el final de la historia, así que por eso he contado la sinopsis completa. Seré menos directa a partir de ahora, y dejaré sin contar mucho más de la trama para animaros a ver esta espectacular trilogía.

La imagen elegida para la reseña de la segunda parte no es casualidad, ya que en este caso, Michael Corleone, el nuevo don, es el absoluto protagonista. De nuevo, la cinta se abre con una celebración familiar: en este caso, la primera comunión de Tony, el hijo mayor de Michael. Después de eso, las malas noticias comienzan a fluir. Tras un intento de asesinato fallido, perpetrado directamente en su casa, y en presencia de su esposa y sus hijos pequeños, Michael comprende que ha de haber un traidor en la familia. A partir de ese instante, no escatimará en medios para desenmascarar al traidor, y mientras, tampoco debe descuidar los intereses de la familia en los casinos de las Vegas, o en La Habana, amparados por el régimen aún vigente de Batista. El triunfo de la Revolución Cubana, liderada como sabéis por Fidel Castro, influye negativamente en las inversiones de los Corleone en la isla caribeña, y aquí es donde esta trilogía comienza a conectar también con la historia del siglo XX. Y mientras Michael ejerce de cabeza de familia, viajamos al pasado por unos instantes, para conocer el origen de todo. Así, asistimos a la precipitada huida de Sicilia de un joven Vito, que ha de abandonar su tierra natal y marcharse a América tras una vendetta contra su familia. Allí, conoce el amor al casarse con su esposa, entabla amistad con otros inmigrantes italianos en Nueva York, y finalmente, vemos su golpe al capo que controlaba su barrio, su ascenso como nuevo "Padrino" y el nacimiento de sus cuatro hijos. Finalmente, Michael descubrirá quién es el traidor (cuya identidad no revelo para los que no hayáis visto esta parte, y animaros así a echarle un vistazo) y este es castigado en consecuencia. Este acto tendrá, no obstante, sus consecuencias negativas para Michael, que al ser abandonado por su esposa Kay y sus niños, descubre que liderar a una poderosa familia de la mafia solo puede abocarle a la tragedia y a la soledad.

En esta segunda parte, los flashbacks son un recurso narrativo de gran utilidad, que nos permiten establecer el paralelismo entre Michael y su padre, que tienen en común más de lo se veía en un principio. De nuevo, nos encontramos con una brillantísima interpretación de un actor entonces joven como Robert de Niro, el cuál no solo recoge de manera efectiva la estela de energía creada por Brando, sino que además, pasa toda su intervención en la película hablando en un perfecto italiano, sin acento ninguno. Dada la capacidad de sobra conocida de este actorazo para mimetizarse con cada papel, me pregunto como lo haría para aprender un italiano tan fluido. No sé si lo sabía de antes, si lo estudió, o si viajo a Italia para empaparse bien del idioma y la cultura. En cualquier caso, el espectacular resultado le mereció uno de los dos oscars que tiene en su haber, y no es de extrañar.

En esta tercera parte, vemos a un Michael Corleone más vulnerable y débil que nunca. Los años al frente dela familia han pasado factura a su salud, y también le pesa más que nunca la relación rota con su esposa, y sus hijos, Tony y María. Michael parece intentar alejarse, y alejar a los suyos del pasado de violencia y crímenes de la familia. Parece querer dedicarse solo a negocios legales, y buscar la redención por todos los pecados cometidos. Pero huir del pasado no será tan fácil como parece, y la presencia de su impulsivo sobrino Vinnie le recordará a Michael el mundo en que sigue viviendo. El intentará pulir el carácter de Vinnie, igual de ardiente que el de su padre, Sonny, y sobre todo, alejarle de su hija María, ya que parece que los dos primos se están enamorando y no es algo apropiado para la familia. En esta entrega, los Corleone intentarán extender su poder mediante nada menos que mediante tratos con la Santa Sede. Pero una vez más, la historia jugará en su contra, y la muerte del Papa Pablo VI afectará a su visión de negocios con el Vaticano. Su sucesor, Juan Pablo I, duró poco más de un mes al frente de la Iglesia Católica, siendo su pontificado uno de los más cortos de la historia. Fue hallado muerto en extrañas circunstancias, y siempre se ha sospechado que pudo haber sido asesinado debido a que su visión reformista y su afán de cambiar la institución de la Iglesia chocaba de lleno con sus sectores más conservadores. En la cinta, la muerte del pontífice de explica entre otras cosas, por su afán de querer limpiar el Vaticano de toda sospecha de conexión con el crimen organizado, y con familias como los Corleone. Y entre más cosas, veremos a Michael luchar por recuperar la relación con su familia, y también librar la batalla contra la diabetes que le afecta. La cinta se abre, como es tradición, con una celebración familiar, al ser Michael honrado con una importante condecoración religiosa por sus labores de filantropía; y cierra, como las dos anteriores, con una masacre que cambiará el status quo de la familia. Tras esos trágicos acontecimientos, Michael conocerá el dolor de perder lo que más quiere, y con una salud más frágil que nunca, se retirará del mando de la familia hasta su muerte. En manos de quien deja a los Corleone, no lo revelo, para que lo descubráis por vosotros mismos.

De esta tercera parte, destaco de nuevo la impresionante habilidad expresiva de Al Pacino, sobre todo porque su personaje alcanza el  mayor grado de vulnerabilidad de toda la trilogía. E igualmente, tenemos a un estupendo joven que salta a la acción: Andy García como Vinnie, que si bien no es tan brillante como los otros dos, realiza mucho mejor papel que la insulsa interpretación de Sofía Coppola como María. Menos mal que se dedicó más a dirigir que a interpretar, ya que ha demostrado ser mucho mejor directora que actriz. El cierre de la trilogía resulta tan devastador como efectivo. Tras lo sucedido, poco queda que contar, aunque como siempre, la familia saldrá adelante en manos de un "Padrino" nuevo. Siempre lo han hecho, pasó con Vito y con Michael, y si algo distingue a los Corleone es que son capaces de hacer frente a la tragedia. Es algo a lo que tristemente, y dado el entorno en que se nueven, están más que acostumbrados.


Estamos pues, ante todo un clásico que ningún buen amante del cine debería perderse. Si no habéis aceptado aún esta irrefutable oferta, os animo a hacerlo, por los medios que queráis, legales o piratas, ppero disfrutadla porque sin duda merece la pena verla, y uno no entiende de cine hasta que no ha visto clásicos como estas pelis. Aunque no os guste mucho el género, animaros a verlas porque son realmente recomendables. Y ya nada más me queda por decir, solo... ciao... y nos vemos muy pronto, caros míos, con más reseñas y más puestos del ranking, y muchas cosas más en Mio Piccolo Mondo. Daros por besados, y no, no besos de la muerte, hombre, sino de cariño. ¡¡Nos vemos!! (Nota: Ah, sabed, que como tengo mis contactos en el submundo de las descargas, he conseguido el libro original en PDF, así que, no será la última vez que los Corleone se asomen a este blog, ya que, cuando tenga tiempo de leerlo será adecuadamente reseñado, por supuesto) Y como colofón, vídeo con la inconfundible banda sonora de la trilogía.


sábado, 15 de junio de 2013

FERIA DEL LIBRO MADRID 2013

Me encanta como define esta ilustración lo que cualquier buen lector siente ante un libro que merece la pena. Leer es como atravesar esa puerta que te puede llevar a cualquier sitio nuevo y diferente, a conocer una historia nueva, nuevos personajes y todo un mundo a su alrededor. La lectura es una de pasiones, y por eso no suelo perderme casi ningún año la cita con la Feria del Libro de Madrid, que se celebra en el Retiro. Más de 300 casetas con libros de todos los tamaño, épocas, estilos y géneros, desde cómica a novela negra, literatura internacional, infantil, poesía o ediciones de coleccionista. El paraíso del lector, como podréis imaginar. No faltan las grandes editoriales como Planeta, tiendas de cómic como Generación X o Akira Comics, y por supuesto, firmas de autores durante las dos semanas que dura la feria. La única pena es que haya tanto interesante para comprar, y que los libros estén a un precio cada vez más caro para mi cada vez más mermado presupuesto (fruto del 21% de IVA y cultural que no sé yo que genio lo habrá puesto... o sí, pero mejor ni le mentamos que me pongo mala solo de oír su nombre) En fin, que disfruto a lo grande perdiéndome entre las casetas y viendo libros y cómics, aunque no me pueda comprar todos los que quisiera. Algunos años he vuelto sin nada, pero lo habitual no obstante, es que encuentre alguna que otra ganga que llevarme a la boca. Suele haber lanzamientos u ofertas especiales en la Feria que merece la pena aprovechar.

Este año, la he visitado dos veces. Fue primero el pasado Viernes día 7 con mi hermana y mi padre, por la mañana. Pero calculamos un poco mal el tiempo y nos dio tiempo solo a ver la columna de casetas de la subida. Para la de bajada, nos pillo el cierre de mediodía y nos marchamos a comer. Comimos en un Vips que había cerca, y para casita, que mi padre entre el sol y la comida tenía sueño, y se me pone muy tonto cuando le da el sueño, ja ja ja. Aún así, me dio tiempo a ver algunas cosas interesantes a buen precio. Estaba el libro de los Sith, complemento de la Senda del Jedi que me regalaron por mi cumpleaños, y también una edición en tapas blandas, más barata que la siempre he visto, de V de Vendetta de Alan Moore, cómic que sigue entre mis lecturas pendientes. Ambas costaban menos de 20 euros, el presupuesto máximo que me podía permitir, y pensaba comprarme alguna de estas dos opciones. Pero al final, reflexioné. Para comprarlas, siempre podía pasarme por la tienda de Akira Comics, que aunque tenga que coger el metro desde mi casa, tampoco me pilla en la otra punta de la ciudad. Además, esta muy cerca del centro comercial de la Vaguada, así que podía convencer a mi hermana, e ir como muchas veces hacemos las dos a por el cómic y después a mirar tiendas un rato, y tomarnos una hamburguesa o algo. Además, aún queda la otra cita imprescindible del año: el Expocómic, que como siempre será para Diciembre, y allí también podré encontrarlas, seguro. Así que al final, acabé optando por un libro que ha salido recientemente, y que, por su argumento ha llamado mi atención. Por supuesto, es de género fantástico, mi preferido. Y es...


"El libro de los portales" de Laura Gallego, una joven autora que se ha ido abriendo paso poco a poco en el género de fantasía, habitualmente dominado por hombres. Me atrajo el argumento cuando tuve el libro en mis manos y lo leí en la contraportada. De momento, no diré nada, cuando lo termine de leer tendréis por supuesto la habitual reseña. No he hecho más que empezarlo, y de momento, me gusta bastante. Así que como veís, este año he cumplido con mi cita con la Feria del Libro. El año que viene, más y mejor. Próxima parada: el Expocómic. Y a ver si hay suerte y para entonces, tengo un buen curro y más pasta para comprar. Espero que así sea. ¡Nos vemos pronto, gente, con la reseña de una inmortal trilogía cinematográfica, y más puestos del ranking que aún nos quedan, entre otras cosas!

martes, 11 de junio de 2013

JUEGO DE TRONOS (Reseña tercera temporada)

Queridos lectores y lectoras, la adaptación televisiva de la obra del señor George RR Martin sigue su curso, y finalizada ya su tercera temporada, nos corresponde realizar la pertinente y breve reseña. Analizaremos, como siempre, lo bueno y lo malo que esta temporada nos ha aportado. Partimos de la base de que esta tercera temporada adaptaba la primera mitad de "Tormenta de Espadas", el tercer libro de la saga, y hasta ahora el mejor, además del más impactante, por la gran cantidad de giros argumentales y muertes inesperadas. "Tormenta de Espadas" es un punto importante de inflexión, dado que los dos libros anteriores no son más que el calentamiento, y los posteriores, que bajan algo el ritmo, son un puente hacía lo que promete ser un final épico y por todo lo alto de la saga. Las expectativas estaban, pues, realmente altas. Esperábamos mucho de esta temporada, y creo que en líneas generales, y a pesar de que sí ha habido notables fallos, el listón de la calidad ha quedado alto, sobre todo en los momentos en que tenía que estarlo.

Lo mejor de la temporada ha sido, sin duda, que había momentos inolvidables y épicos en el libro que no se han quedado nada atrás. Daenerys Targaryen comprando a sus soldados eunucos, los Inmaculados, y destruyendo Astapor con sus dragones era uno de los más esperados, y desde luego, fue un momento magnífico, tal y como tenía que ser. Otros momentos eran por ejemplo, el duelo entre lord Berric Dondarrion y Sandor Clegane, el "Perro", en el que Dondarrion portaba su espada de fuego sin saber que su enemigo tiene un pánico atroz a ese elemento. Fue un duelo que no decepcionó. También esperabámos con ansia poder ver la transformación experimentada por Jaime Lannister, después de todo lo sufrido al perder su mano derecha y el trauma tanto físico como psicológico que esto le causa, así como su creciente amistad con Brienne, la doncella acorazada de Tarth. Ambos personajes tienen en los libros una química estupenda, y se convierten en grandes amigos y compañeros. Junto con el sufrimiento por la pérdida de su mano, es también la lealtad y la amistad de Brienne la que hace que Jaime se convierta en un hombre mucho más maduro, humilde y sencillo de lo que era antes. Su camino lo anda con ella, y aunque nos han faltado algunos detallitos, en general ha sido una delicia verlos juntos, y destaco sobre todo la grandísima interpretación del actor danés Nikolaj Coster-Waldau, que nos ha brindado a una Jaime más vulnerable y humano que nunca, desde las burlas iniciales a Brienne, al grito de dolor atroz al cortarle la mano, la posterior depresión, el desmayo en la bañera, el rescatar a Brienne del oso, y la carita de esperanza al reunirse de nuevo con su hermana y amante. Sin duda, Jaime es uno de los personajes que más se ha lucido en esta temporada. Pero sin embargo, el momento más esperado (y más temido a la vez) por los fans lectores era la sangrienta Boda Roja. La traición vivida por Robb Stark a manos de los Frey y de los Bolton en la boda de su tío Edmure Tully es recordada con gran rencor por los fans, en especial por aquellos que se sienten más del lado de los Stark. El momento fue tan desgarrador como cabía esperar, sobre todo porque estamos viendo una masacre total tan solo porque un joven siguió su corazón (u otras partes de su cuerpo... ) y se casó con otra muchacha, haciendo un feo a las hijas de lord Walder Frey. No había motivos para semejante chaqueterismo, o al menos, para semejante masacre. Las reacciones no se hicieron esperar, e internet se llenó de vídeos mostrando las caras de infarto de los que habían leído los libros, y desconocían por completo el percal. Viéndolos, me alegré de haberlo leído, porque igualmente viví intensamente ese duro momento, aunque no me dío el mismo patatús que ha ellos. Podemos decir sin duda, pues, que la serie ha cumplido con este y otros muchos momentos destacados (Sam el Mortífero acabando con un caminante blanco, la tórrida escena de sexo en un manantial en aquella cueva entreYgritte y Jon Nieve, por mencionar algunos) y no ha decepcionado en ello, aunque eso no quiere decir que todo haya sido perfecto.

Entre los defectos, destaco que la serie se aleje peligrosamente, y cada vez más, de la trama real de los libros. Comprendo que se deban realizar cambios y adaptaciones, y hasta ahora, para mí, han respetado tanto la cronología como la esencia de la obra de George Martin. Entiendo cambios como adelantar la trama de las torturas que vive Theon Greyjoy a manos del bastardo Ramsey Bolton, para no dejar al actor que lo interpreta, Alfie Allen, sin trama esta temporada. Además, nos brinda la oportunidad de ver de lleno el terrible efecto de todo lo que le hace en la personalidad otrora chispeante y graciosilla de Theon, que deja de ser el niñato de la eterna sonrisa para pasar a ser una sombra de lo que fue. Ese cambio lo comprendo, pero no entiendo cosas como cambiar por completo el origen y el nombre de la esposa de Robb Stark (de Jeney Westerling del Risco a Talisha de Volantis) sobre todo cuando eso tiene un enorme efecto de la trama y es la causa principal de la Boda Roja. Tampoco comprendo el cambio de bastardos del rey Robert, dando a Gendry el papel que debía tener el pequeño Edric Tormenta, tan solo para ahorrarse un actor. Y ya que estamos, como esta temporada iba falta de tetas y culos, pues escena de sexo gratuita entre Gendry y la sacerdotisa roja Melisandre, que ya que vas a matar al mozo, como es un herrero y esta buenorro a más no poder (si, el chico esta potente, ¿pasa algo? jaja ja) pues antes de cargármelo para el sacrificio, lo monto cual amazona salvaje. Lo que hay que ver. Menos mal que Davos Seaworth, el personaje más razonable y sensato de toda esta esta saga, estuvo al quite y al igual que en los libros se encargó de que se llevaran a Edric lejos de allí, aquí también ayuda a escapar al joven Gendry. Son cambios que me molestan, sobre todo porque no me parecen necesarios, y no me parecía tampoco tan difícil hacerlo tal y como venía en los libros. No era tan complicado mantener al menos el nombre de la chica de la que Robb se enamora, y por la que da la espalda a Walder Frey; ni tampoco había que pagar una fortuna a un joven actor, casi un niño, para el papel de Edric. Me temo además que esto va a ser cada vez más común en la serie, y no me atrae nada la idea, pero bueno, es su serie, ellos sabrán que hacen con ella.

Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister, uno de los destacados de esta temporada

Melisandre de Ashai, la responsable de la escena de sexo gratuito y porque si de la temporada

Robb Stark y su "falsa" esposa totalmente inventada, antes de la Boda Roja. R.I.P los dos, no los volveremos a ver en la serie

El comienzo de los padecimientos de Theon Greyjoy. Un cambio acertado. No te queda nada, amigo... pobre Theon.

Ygritte, la responsable de que Jon Nieve haya aprendido un par de cositas esta temporada...

Intenso primer plano de Jaime, que pongo porque me gusta. 

En general creo que la serie se encuentra en una interesante encrucijada. Aún queda por delante la segunda mitad de "Tormenta de Espadas", con muchos más giros y muertes inesperadas todavía, y con un finalazo de infato total. Así que hay buen material para adaptar. Pero de otro lado, esta el problema de hasta que punto adaptamos y cambiamos sin perder del todo el respeto y la esencia de la obra original. Y también, el problemón bastante problemático de que la serie sigue su avance imparable, pero el autor sigue trabajando en el sexto libro, que se espera sea el penúltimo de la saga, quedando detrás otro más aún. No hay pues, un final cerrado en ciernes (o solo lo sabe el autor) y existe un grave riesgo de que le alcancen. Hace un tiempo el propio autor mostró preocupación por eso, pero recientemente, se ha mostrado más tranquilo al respecto, no sabemos si porque ya lleva el libro más avanzado y por lo tanto, respira más aliviado. Sea como sea, esta previsto que "Vientos de Invierno" salga como muy pronto a finales de 2014, o primeros de 2015. Es el momento de organizar bien las cosas si quieren conseguir que la serie siga mantiendo alto el listón de calidad, y siga siendo, dentro lo posible en una adaptación, leal a la obra original.

miércoles, 5 de junio de 2013

TOP 10 FEMMES FATALES (Parte V)

Tras un breve descanso, seguimos con más cosas por aquí en el blog. Y hoy, nos ha tocado escalar un puesto más de nuestro ranking de mujeres fatales, y muy muy peligrosas, del que ya vamos llegando al ecuador. En este puesto, más que un personaje de mujer fatal en sí, he querido incluir a uno sacado de una de las películas más divertidas, surrealistas y raras que jamás se hayan hecho. "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" pasa por ser no solo una peli rara y divertida, sino que entre muchas otras cosas, es también, a su modo, una parodia de las clásicas historias de detectives de la novela policíaca y del cine negro, ambiente en el que nació el concepto de "femme fatal" tal y como hoy lo conocemos. Por lo tanto, la película no podía pasar sin incluir una simpática parodia de ese tipo de personajes: la sexy y voluptuosa Jessica Rabbit. ¿Quien podría olvidar su mítica frase "yo no soy mala, es que me han dibujado así"? Y ese aire un poco a lo Rita Hayworth, a la cual también hemos tenido en este ranking. Jessica ha conseguido ser incluso uno de los personajes más queridos y recordados de la historia del cine, y su estampa la podemos encontrar en camisetas, posters y todo tipo de merchandising, incluso en cosplays que le rinden merecido homenaje. Puede que sea la clásica mujer fatal, pero a todos nos gusta una parodia graciosa, bien hecha y con respeto, y por eso quería reservarle un lugar en este ranking.

Como buena "femme fatal"; Jessica Rabbit es la esposa del cliente del detective de turno protagonista, Hace su primera aparición cantando en un local de mala muerte, uno de esos sitios que tanto abundan en la novelas negras, y en los que en el Chicago de los años 30 se habría servido alcohol destilado ilegalmente gracias a la famosa Ley Seca, y cuyo contrabando seguro controlaría la mafia. Pero no estamos en ese tipo de historias, sino en una parodia, y su función es ridiculizar los tópicos y hacernos reir un poco. De ahí la exagerada voluptuosidad de Jessica y esas curvas exhuberantes, así como el sensual vestido de lentejuelas, y los guantes, muy a lo Gilda, con su roja melena suelta. Una vestimenta que ella luce en todo momento de la peli, aunque no sea muy apropiada para la acción, como esos altísimos tacones. Y no nos olvidemos de la susurrante voz seductora, eso no le puede faltar a ninguna "femme fatale" ¿verdad?


Adecuadamente situada en el centro del ranking, Jessica nos va a servir de puente entre personajes más clásicos y otros más modernos que responden al prototipo que buscamos. Y si no habéis visto "¿Quién engañó a Robert Rabbit"? no se a que esperáis para verla, porque pasaréis un rato divertido con una peli de lo más original y conoceréis mucho mejor a esta sexy dama de dibujo animado. Os la recomiendo, sin duda. Cerramos con vídeo por ahora, pero pronto, más y mejor en "Mi Pequeño Mundo". ¡¡Nos vemos!!

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